El Blog de la Morena Gata

PRIMER ENCUENTRO NACIONAL DE REVISTAS LITERARIAS EN LA CASA DE LA LITERATURA PERUANA

2012-02-05T20:04:00.000-08:00

Se abre la convocatoria para el Primer Encuentro Nacional de Revistas Literarias, evento que se realizará los días 23, 24 y 25 de mayo del presente, con una gama de actividades que permitirá conocer a los difusores de la literatura nacional. La Casa de la Literatura Peruana (CASLIT) recibe las propuestas hasta el 15 de abril.

El Encuentro Nacional de Revistas Literarias es un espacio de diálogo entre las diferentes publicaciones locales y regionales, dedicadas a la difusión de la literatura peruana y de otras latitudes, con sus lectores. Asimismo, busca fortalecer las revistas como espacios de difusión de las reflexiones, investigaciones y creaciones literarios de escritores nóveles y consagrados.

Durante el Encuentro se realizarán presentaciones de revistas, conversatorios en torno a la importancia de las revistas en la tradición literaria, recitales temáticos, nuevos soportes de las publicaciones, mesas de testimonio, entre otras actividades relacionadas al quehacer del editor de publicaciones periódicas literarias y se contará con la exposición-venta de ellas.

Además, CASLIT realizará una exposición de revistas literarias que han marcado un significativo aporte a la tradición literaria peruana como Amauta, Las Moradas, Revista de Crítica Literaria Peruana, Colónida, entre otras. Con esta primera actividad para el 2012, se pretende consolidar nuestro espacio como plataforma de encuentro para el sector literario y podrán participar editores de revistas literarias e investigadores que tienen como ámbito la investigación en publicaciones periódicas. Los participantes podrán enviar sus propuestas de participación. Último día de inscripciones de participación para ponentes y editores 15 de abril de 2012. Las inscripciones serán gratuitas y se otorgará certificación por participación.

Informes e inscripciones

Casa de la Literatura Peruana

Jr. Ancash 207, Centro Histórico de Lima

Telf.: 426 2573 anexo 104

Correo electrónico: riedro@gmail.com

http://www.casadelaliteratura.gob.pe

BASES DE PARTICIPACIÓN DEL PRIMER ENCUENTRO NACIONAL DE REVISTAS LITERARIAS

1. Pueden participar todas las revistas literarias editadas en el país dedicadas a difundir la literatura en las modalidades de creación, reflexión e investigación literarias.

2. Los editores pueden participar presentando propuestas como presentaciones de revistas, mesas redondas, recitales, narraciones y conversatorios.

3. Los ejes temáticos de participación para las mesas redondas, debates, conversatorios son:

a. Literatura y nación en las revistas literarias.

b. La vanguardia y las revistas literarias.

c. La tradición literaria y las revistas literarias.

d. El aporte de las revistas literarias a la literatura peruana.

e. Revistas virtuales versus revistas impresas.

f. La edición de revistas literarias y sus problemáticas.

4. Participantes:

Investigadores: pueden participar enviando la propuesta de ponencia en una sumilla de 200 palabras a riedro@gmail.com. Debe indicar el título de la ponencia, nombre completo, filiación académica, correo electrónico y número de contacto. Las sumillas deberán ser enviada hasta el 15 de abril de 2012.

Los editores deberán inscribirse en la Casa de la Literatura Peruana en el horario de oficina o vía electrónica a riedro@gmail.com con el asunto “Encuentro de Revistas Literarias” enviando los siguientes datos:

a. Nombre de la revista

b. Editor (es)

c. Sumilla de la línea editorial.

d. Ciudad de edición

e. Datos de contacto: correo electrónico, teléfonos y dirección web.

f. Propuesta de participación (título y participantes).

Las inscripciones son libres y se podrá hacerlo hasta el 15 de abril de 2012. Los investigadores y editores participantes del encuentro recibirán certificado otorgado por la Casa de la Literatura Peruana.

ESTE 1 DE FEBRERO SEMINARIO DE JULIO RAMÓN RIBEYRO EN CASLIT

2012-01-25T05:58:00.000-08:00

Nuevas interpretaciones de “La palabra del mudo”

La Casa de la Literatura Peruana (CASLIT) inicia su Ciclo de Seminarios de lecturas diarias a cargo de especialistas en la obra de un determinado autor, ofreciendo al público un acercamiento a las letras peruanas de manera didáctica. Y para comenzar, presenta el Seminario Julio Ramón Ribeyro: Nuevas interpretaciones de “La palabra del mudo”. Inscripciones abiertas.

El Seminario será dictado por Irene Cabrejos, una de las mayores especialistas en la obra de Ribeyro, quien ha publicado diversos artículos sobre su obra en revistas especializadas como la Revista de crítica literaria latinoamericana, Lienzo o Boletín del Instituto Riva-Agüero, entre otras. Licenciada en Literatura por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), se graduó con una tesis sobre la cuentística del autor; además, ha realizado estudios de posgrado en España y en su alma mater.

El Evento iniciará con una introducción general a la obra narrativa ribeyreana, donde se revisarán los tópicos característicos así como analizar 7 cuentos que permitirán establecer nuevas propuestas de lecturas e interpretación de la obra de Ribeyro, permitiendo diseñar un nuevo derrotero crítico en la comentada La palabra del mudo.

Julio Ramón Ribeyro (1929-1994) es uno de los escritores más emblemáticos de la literatura peruana durante el siglo XX. Su producción literaria es muy vasta cubriendo los géneros de la novela, el teatro, el ensayo, el comentario y especialmente el cuento literario.

Este autor es considerado ampliamente por los críticos literarios y el público lector como el más importante escritor de cuentos de la literatura peruana. Su producción cuentística abarca casi un centenar de relatos breves donde ha desarrollado una variedad de situaciones en las que intervienen las clases medias limeñas. Sus relatos muestran una marginalidad en las condiciones cotidianas que padecen sus personajes con lo cual se ha caracterizado a la totalidad de su producción de cuentos como neorrealista. Empezó a publicar cuentos en la década del 50 siendo su primer libro Los gallinazos sin plumas (1955) y el último Relatos Santacrucinos (1993). El conjunto de todos sus cuentos se editó bajo el título La palabra del mudo editado por primera vez en 1973 y agrupado en 4 volúmenes y reeditado en diversas ocasiones con amplia acogida por los lectores.

El Seminario tiene una duración de 4 sesiones (2 horas por sesión) con un total de 30 vacantes. El horario es de 3:00 p.m. a 5: 00 pm. El Ingreso es libre. Las inscripciones están abiertas, en la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Ancash 207, Centro Histórico de Lima). Para cualquier consulta, comuníquese al teléfono 426-2573, anexo 104 o al correo electrónico doricaliz@gmail.com con Doris Calderón. El costo es de veinte nuevos soles para los que desean certificación, con un mínimo de 3 sesiones.

SESIONES DEL SEMINARIO Julio Ramón Ribeyro
Nuevas interpretaciones de “La palabra del mudo”

Primera sesión (miércoles 1 de febrero)
Introducción a la obra de Ribeyro
Marginación política y social en las tres regiones naturales
“Tres historias sublevantes”

Segunda sesión (miércoles 8 de febrero)
El personaje ribeyreano: excluido del festín de la vida
“Una aventura nocturna”
“El profesor suplente”

Tercera sesión (jueves 16 de febrero)
Los cuentos de la madurez: la transformación gnoseológica en los relatos de Ribeyro 1977
“Tristes querellas en la vieja quinta”
“Silvio en el rosedal”

Cuarta sesión (jueves 22 de febrero)
La última decisión de Ribeyro: la risa vuelta sobre sí mismo
“Ausente por tiempo indefinido”
“Solo para fumadores”

ESTE VIERNES 28 DE OCTUBRE MARCHA POR NUESTRO PATRIMONIO CULTURAL

2011-10-26T21:09:00.000-07:00

Actividad pacífica para recordar que debemos proteger nuestro patrimonio

Es usual que al ver en algún medio de comunicación sobre alguna marcha en particular, se crea inicialmente que esto genera caos, desorden o se pretende alterar el orden público. Sin embargo, en los últimos años esta práctica ha sido utilizada de manera eficiente, pues ha permitido conocer las voces de personas que, siendo también parte afectada, no se llega a conocer por la vía formal sus peticiones.
Lo que permite las movilizaciones pacíficas es también generar un recordare a la opinión pública, sobretodo en temas que nos concierne como ciudadanos a todos. Es por ello que este viernes 28 de octubre, desde las 9 de la mañana, se efectuará la MARCHA POR NUESTRO PATRIMONIO siendo una actividad pacífica que reúne a organizaciones y personajes relacionadas con la defensa del patrimonio cultural del Perú, a fin de hacer notorio al Estado y la sociedad civil la urgencia de trabajar en conjunto para reforzar la protección y salvaguardia de nuestro patrimonio material, inmaterial y natural.
Durante la marcha se hará público casos de atentados conttra nuestro legado cultural patrimonial, mientra se genera el recorrido siguiente: se parte desde el Óvalo de Higuereta en Surco hacia el Ministerio de Cultura en San Borja, por la avenida Aviación realizando dos paradas: en la Av. Villarán y la Av. San Borja Sur.
Están invitados a mostrar pacíficamente los casos de atentados que conozcan con pancartas y mensajes alusivos a su protesta, así como cualquier manifestación artística propia del objetivo de movilización (música, performance, etc.).
En palabras de Anahí Villena de Velasco, organizadora de la marcha, "nuestra movilización debe ser ser un punto de encuentro de actores sociales e instituciones con coincidencias en objetivos comunes por el bien de la sociedad. Ya no es tiempo de demostrar ni defender discrepancias. es hora de trabajar buscando la comunicación asertiva y la convivencia en armonía. No es momento para sentir rencor por el pasado. Es hora de actuar en paz por nuestros hijos y por neustro país, para que podamos proyectar y realizar un futuro en paz con conciencia del pasado que poseemos".
Finalizado el recorrido se hará llegar a la Ministra de Cultura, Susana Baca, y al Presidente de la Comisión de Cultural del Congreso de la República un documento con la presentación de los pedidos y propuestas del tema que los lleva a movilizarse.
Para las personas que se organizan en la marcha, piden hacer explícito lo siguiente:
Esta marcha no es violenta.
Esta marcha no es para protestar.
Esta marcha no es para mostrarnos en contra.
Esta marcha es de anuncio.
Esta marcha es de compromiso.
Esta marcha es de sensibilización.
Esta marcha no es para pedir la vacancia de la Ministra de Cultura.
Esta marcha es para ofrecer nuestro trabajo de defensa patrimonial.
Esta marcha es para apoyar en la difusión de nuestra memoria.
Esta marcha es para apoyar en la difusión de su protección. Esta marcha es para comunicarnos asertivamente.
Si quieres conocer más acerca del tema, visita el Blog de quien organiza haciendo click aquí o sino a través de las redes sociales desde su Perfil.
Repliquen esta convocatoria!!

CONGRESO INTERNACIONAL "LA BODA DE LA PLUMA Y LA LETRA"

2011-10-07T14:03:00.000-07:00

Homenaje a Carlos Germán Belli y los 50 años de ¡Oh Hada Cibernética!

Conmemorando los 84 años de vida del poeta Carlos Germán Belli y los 50 años de la aparición del poemario ¡Oh Hada Cibernética!, la Casa de la Literatura Peruana organiza el "Congreso Internacional La Boda de la Pluma y la letra. 50 años de ¡Oh Hada Cibernética! Homenaje a Carlos Germán Belli", los días 20, 21 y 22 de octubre del presente. Más de una decena de estudiosos peruanos y extranjeros disertarán sobre la obra de este consagrado poeta.

Este congreso rinde un merecido homenaje al poeta vivo más importante de las letras peruanas. En esta actividad participará Belli con valiosos testimonios sobre su vida, su poesía y los poetas de su generación así como destacados críticos y estudiosos de su obra como: José Miguel Oviedo(University of Filadelfia-EE.UU.), Gema Areta (Universidad de Sevilla-España),Hildebrando Pérez Grande (Universidad Nacional Mayor de San Marcos), InmaculadaLergo (Universidad de Sevilla-España), Camilo Fernández Cozman (UniversidadNacional Mayor de San Marcos), Ricardo González Vigil (Pontificia UniversidadCatólica de Lima), entre otros.

Este no es el único homenaje que la Casa de la Literatura le ha realizado al poeta, actualmente en la Sala 15 puede verse la exposición“Carlos Germán Belli, el pesapalabras”, que incluye un recorrido por lavida y obra del poeta, acompañado de fotografías inéditas, primeras ediciones de sus libros, manuscritos, condecoraciones y objetos personales del escritor.La muestra puede verse de martes a domingo de 10 a.m. a 8 p.m. El ingreso es libre.

Carlos Germán Belli, miembro de la Generación del 50, ha trazado unatrayectoria poética imprescindible en las letras hispanoamericanas, obteniendo reconocimientos como el Premio Nacional de Poesía en 1962, el Premio de Poesía Iberoamericana Pablo Neruda 2006, el Premio Southerm 2009 a la Creatividad humana, Casa de las Américas José Lezama Lima 2009 y dos veces la beca para la creación poética Guggenheim 1969 y 1987. Asimismo, ha sido nominado al Premio Nobel de Literatura el 2007 por la Academia Peruana de la Lengua y la Asociación Internacional de Peruanistas.

Las inscripciones al Congreso ya se encuentran abiertas. Puedes inscribirte en la Oficina de Administración de la CASLIT (Jr. Ancash 207, Lima), de lunes a viernes de 9: 00 a.m. a 1: 00 p.my de 2. 00 p.m a 7: 00 p.m. El certificado tiene un valor de S/.40, para lo estudiantes, y S/.60, para el público en general. El ingreso a las conferencias es libre. Puedes solicitar mayor información comunicándote al teléfono: 4262573 anexo 104.

PROGRAMA DEL CONGRESO INTERNACIONAL "LA BODA DE LA PLUMA Y LA LETRA" 50 años de ¡Oh Hada Cibernética! Homenaje a Carlos Germán Belli

Jueves 20 de octubre
7: 00 pm. Ceremonia de inauguración

Carlos Germán Belli de la Torre (Academia Peruana de la Lengua)
Karen Calderón Montoya (Directora de la Casa de la Literatura Peruana)

7: 30 pm. Conferencia inaugural

Carlos Germán Belli: texto y contexto
José Miguel Oviedo (University of Pennsylvania)

Viernes 21 de octubre

5: 00 pm. Poesía, política y el Hada Cibernética en la poesía de Carlos Germán Belli
El simbolismo múltiple del Hada Cibernética
Ricardo González Vigil (Pontificia Universidad Católica del Perú)

Belli, prosa de poeta y maestro
Sandro Chiri (Temple University)

La poesía política de Carlos Germán Belli
Camilo Fernández Cozman (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

6: 30 pm. Poética y modernidad en la poesía de Carlos Germán Belli

El peregrinaje hacia la modernidad del Hada Cibernética: genealogía del modernismo en la poesía de Carlos Germán Belli
Elio Vélez Marquina (Pontificia Universidad Católica del Perú)

Itinerario poético de Carlos Germán Belli
Richard Cacchione Amendola (Columbia University)

Poeta y amada en el tiempo
Ana María Gazzolo (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

7: 45 pm. Semblanza de El Pesapalabras

Carlos Germán Belli (Academia Peruana de la Lengua)

Dentro & fuera de la poesía de Carlos Germán Belli
Hildebrando Pérez (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

José Miguel Oviedo (University of Pennsylvania)

Sábado 22 de octubre

10: 00 am. Generación, cuerpo y estoicismo en la poesía belliana

Carlos Germán Belli a los ojos de su generación a través de las antologías poéticas Inmaculada Lergo (Universidad de Sevilla)

El estoicismo cristiano de los últimos poemas de Carlos Germán Belli
David Sobrevilla (Universidad de Lima)

Entre la angustiada espera del Hada Cibernética y la llegada de la esperanza: la celebración del cuerpo en En alabanza del bolo alimenticio
José Miguel Vidal (Pontificia Universidad Católica del Perú)

11: 30 am. Conferencia de clausura

Carlos Germán Belli: el buen mudar
Gema Areta (Universidad de Sevilla)

PRIMERA FERIA DEL LIBRO JOVEN EN LIMA

2011-04-24T17:54:00.000-07:00

Lima sigue creciendo culturalmente. La movida del mundo editorial y la Literatura no se detiene, así como nuevos espacios de intercambio cultural. El Centro Cultural ALBERTO QUINTANILLA de la Universidad Tecnológica del Perú UTP, presenta la PRIMERA FERIA DEL LIBRO JOVEN del viernes 29 de abril al viernes 6 de mayo.

Esta iniciativa busca fomentar la lectura, promover el trabajo de las editoriales independientes, propiciar la interacción entre público, editores y escritores y generar nuevos espacios de intercambio cultural. Para dicho propósito se ha programado una serie de actividades culturales entre conversatorios, recitales de poesía y narrativa, conciertos acústicos de trova y rock, presentaciones de libros y más.

Entre los sellos editoriales participantes están: Tranvías, Azul, Lustra, Borrador, Estruendomudo, Mesa Redonda, Magreb, Paracaídas, Pájaros en los cables, Fantoma, Polifonía; de provincias Cascahuesos, Orem y Ornitorrinco y las revistas: TXT, Carboncito, Ónice y Estereograma.

Audiovisuales, música y lectura juntos por primera vez en un evento que reunirá a quince casas editoras de Lima y provincias. La 1ERA FERIA DEL LIBRO JOVEN EN LIMA los espera.

Lugar: Centro Cultural Alberto Quintanilla

Dirección: Av. Petit Thouars 195 Lima

Día: del viernes29 de abril al viernes6 de mayo

El ingreso es libre a todas las actividades

Para mayor información comunicarse con la Srta. Karina Valcárcel, responsable de prensa e imagen de la organización, a los teléfonos: 999 242 806 – 564 4576 o a los correos: fantomaproducciones@gmail.com o kara.valcarcel@gmail.com.

Para informarse de las actividades de la Feria entra a http://1eraferiadellibrojoven.blogspot.com

BIENEVENIDA LA ASOCIACIÓN CULTURAL TESPIS

2011-02-24T20:39:00.000-08:00

Acompañados por gran pasacalle, este domingo 27 de febrero desde las 4:00 p.m. la Asociación Cultural TESPIS presenta su ciclo de actividades 2011 con la misión de fomentar los valores y estimular la creatividad en los más pequeños y público en general.

Los talleres abarcan arte, circo, teatro y breakdance para niños desde los 2 años de edad, así como para jóvenes y adultos.

Para que el público pueda apreciar el contenido de los talleres, el pasacalle organizado por TESPIS contará con la presencia de malabaristas, muestras de teatro, impro, clown, acrobacia, danza, breakdance de las mejores escuelas de Lima, quienes serán los profesores en esta aventura cultural que inicia la Asociación Cultural.

La Asociación cuenta con el apoyo de la Institución Educativa Particular Semillitas de Stanford, quienes son algunos de los primeros alumnos inscritos a estos talleres que buscan fomentar en los pequeños los hábitos de comunicación y psicomotricidad. Así también, cabe destacar que el iniciador de esta Asociación fue el recientemente desaparecido arqueólogo, Roy Gutiérrez Silva quien falleció el 20 de diciembre en la provincia de Pataz, en La Libertad en un accidente cuando se dirigía a realizar trabajos de supervisión para el Plan Nacional de Electrificación Rural (PNER) del Instituto Nacional de Cultura.

Para la ocasión especial, los acompaña como padrino el reconocido hombre de teatro Ernesto Ráez. Con más de 64 años inmerso en el mundo de las tablas, ha investigado sobre lo que llama el punto cero entre la narración y el monólogo teatral. Producto de esta investigación fue la puesta en escena del cuento En el Bosque, de la serie Rashomon, de Akuyagawa Ryonosuke, obra que ha obtenido reconocimiento en el país y en el extranjero (Argentina, Aruba, Curazao, Cuba, Holanda, Australia). Actualmente es Secretario General de las Escuelas de Teatro de la Región de Sudamérica de la Cátedra UNESCO-ITI.

El evento se iniciará en el parque Las Américas. Calle Covadonga, Urb. Los Chasquis 2ª etapa, San Martín de Porras (alt. Cdra. 5 de Av. Alcides Carrión, bajar en el paradero 2 mercado La Divina Misericordia, a 8 cuadras del Cruce de Antúnez de Mayolo con Universitaria).

El ciclo de talleres se dictará a partir del 15 de marzo en diversos horarios que aparecerán en el Facebook de Pluma maestra, sociedad con la que trabaja la Asociación Cultural TESPIS. Para mayores informes comunicarse a los teléfonos 529-4030 / 975-193-542 y al 996-524-792.

Desborde Amazónico en Lima: PODER VERDE II en el Centro Cultural de España

2011-02-07T21:34:00.000-08:00

A ritmo de la reconocida banda de cumbia surf Los Wemblers, quienes tocaron en las afueras del Centro Cultural de España, se dio por inaugurada la exposición colectiva PODER VERDE II: El desborde amazónico la noche del fin de semana pasado.

La inauguración de la muestra reunió a diversas personalidades del arte plástico, la música, la gestión cultural y público en general, quienes disfrutaron durante la velada de las instalaciones, vídeos, esculturas y obras artísticas del Poder de la selva y de su gente.

Vuelve el poder del arte amazónico en flúor y blanco y negro, en paredes y llanchamas. Arte político, psicodélico, festivo, lujurioso, reflexivo, adictivo. Vuelven sus imágenes y el encanto de su música, de sus fiestas. Nativos y mestizos, urbanos y ribereños, indígenas y cosmopolitas unidos en un solo corazón, para latir poderoso y ardiente, peleando sus derechos, venciendo a sus invasores, conquistando territorios, desbordando alegría, valor, color y esperanza.

En su segunda edición, el destacado artista peruano Christian Bendayán es quien lleva a cargo la curaduría de PODER VERDE donde nos presenta artes visuales, conferencias y fiesta. Nos comenta que “el arte amazónico ha comenzado a reflejar esta conciencia y aquí lo podemos ver en los kenés de Daysi Ramírez, los cascos de guerra de Lu.cu.ma., las llanchamas de sutil pero indignada protesta y compromiso de Luis Torres o en las también militantes y orgullosas de su cultura, pinturas de Brus Rubio. Estos artistas tampoco son del circuito oficial de galerías; por el contrario, donde más podemos ver su arte es en las mismas calles, en bares, discotecas, restaurantes, night clubes, en mercados y plazas, en publicidades y carteles; siempre considerando que la belleza se encuentra en el gusto del poblador común, del anciano, de la mujer, del cliente, del niño que contempla extasiado un mural de Sakiray, de las parejas de amantes que antes del amor bailan en El Refugio, observados por las mujeres fluor y los excitantes delirios psicotropicales de Ashuco” .

En la exposición participan los artistas José Asunción Araujo “Ashuco”, Brus Rubio, Harry Chávez, Nereida López, Lu.Cu.Ma, Adrián Portugal, Daysi Ramírez, La Restinga, Luis Saquirai y Luis Torres.

Más actividades con poder verde para disfrutar

Como parte de la muestra durante su temporada, se ha programado un ciclo de charlas las que abordan desde diversos ángulos la amazonía y conciertos con diferentes estilos amenizados por DJs, bandas de rock-fusión, electrónica entre otras manifestaciones musicales. Es así que estarán presentes en el ámbito musical: Piraña Sound System (jueves 3 de marzo), Dj. Sabroso / Dj. Sonido Martínez (viernes 11 de marzo.), Chakruna / La Plebe, (viernes 18 de marzo) y finalizamos con Los Chapillacs (viernes 25 de marzo), Todos los conciertos son a las 7:30 p.m

Para develar algunos misterios de nuestra cultura amazónica tenemos el Ciclo de Charlas Amazónicas en las siguientes fechas:

Martes 15 de febrero (4.30 p.m.)

Antropología e Historia amazónica,

Con: Joaquín García, Alberto Chirif, J.P. Chaumeil, José Barleti, Fermín Tiwi.

Letras y voces amazónicas (7:30 p.m.)

A cargo de Roger Rumill, Jorge Gasché, Manuel Marticorena, Francisco Bardales y Manuel Cornejo

Miércoles 16 de febrero (4.30 p.m.)

Sonidos amazónicos

Participan: James Matos, Alfredo Villar, Isaac Ocampo, Abraham Padilla,

Artes Visuales (7:30 p.m.)

Con: María Eugenia Ylla, Christian Bendayán, Luisa Elvira Belaúnde, Mónica Solórzano, Brus Rubio

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PODER VERDE, el desborde amazónico.

Lugar: Centro Cultural de España

Dirección: Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz.

Horario de visitas: de martes a domingo de 10 a.m. a 10 p.m. (horario corrido)

La muestra abierta hasta el domingo 27 de marzo

INGRESO LIBRE

¿Sabemos realmente qué está pasando con nuestro cine?

2010-12-30T17:04:00.001-08:00

Este blog de promoción cultural no se caracteriza por generar opinión con respecto a sucesos de índole cultural, pues quien suscribe muchas veces no se siente capaz de abordar un tema debido a la poca sapiencia en el asunto ni para entrar en alguno de los bandos de la discusión. No obstante, lo que ha ocurrido durante las dos últimas semanas del año 2010 con la ya muy mencionada LEY PROCINE merece una reflexión al respecto.

En el 2010, diversas noticias acerca de legislación cultural han salido a la luz pública por diversos motivos: la protesta de los trabajadores por el pase del Archivo Histórico al ámbito del INC; la creación del Ministerio de Cultura, con ley donde los especialistas en el rubro cultural del país poco o nada intervinieron para su formación; la protesta que realizaron las Escuelas de las Artes en el país donde no aceptaban la fusión por absorción que planteaba el Decreto del Ministerio de Cultura; y finalmente, dos gremios del cine peruano salen a la luz a raíz de la "ley de Fomento y Masificación del cine nacional" aprobada en el congreso pero por promulgar hasta hoy.
Para quienes no quieren revisar la citada ley, siendo un documento técnico-legal poco entendible, les resumiremos en cuestión que presenta el documento: la norma promueve la inversión en infraestructura de nuevas salas de cine en el territorio nacional, modifica el inciso “c” del artículo 57° de la Ley de Tributación Municipal estableciendo en 0% el impuesto correspondiente para los espectáculos cinematográficos. Además, se crea el Fondo de Fomento a la Producción Cinematográfica Peruana (PROCINE) cuya función principal será brindar recursos para impulsar la creación, producción, difusión y comercialización de las obras cinematográficas nacionales. Le corresponderá al Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE), dictar la política de administración.

Serán recursos del referido fondo los aportes que efectúen los distribuidores y exhibidores de películas cinematográficas, quienes destinarán para el efecto el 3.33% sobre el valor de cada entrada, deduciendo el IGV y cualquier otro impuesto. De igual manera serán recursos del referido fondo las donaciones en dinero y bienes y los aportes que provengan de la cooperación internacional.

La norma también dispone que los distribuidores y exhibidores cinematográficos presenten cada año a partir del 2011 un informe sobre la inversión en infraestructura cinematográfica desarrollada, con el objetivo de reducir el déficit de salas de cine en las principales ciudades del país que no cuenten con este servicio. Establece que dichos distribuidores y exhibidores deberán efectuar mensualmente exhibiciones gratuitas de los principales estrenos, para los sectores de escasos recursos económicos del país. Para el efecto deberán elaborar un programa de exhibiciones que será presentado semestralmente al CONACINE.

Finalmente la ley crea el “Fondo Antipiratería” el mismo que estará financiado por una contribución voluntaria de los distribuidores y exhibidores de películas cinematográficas. Dicha contribución que será del orden del 0.2% del valor de cada entrada sin incluir el Impuesto General a las Ventas, se iniciará desde el mes siguiente de publicada la presente ley y hasta por 5 años consecutivos.

Qué genera el desconcierto

En la Ley 26370, que ha regido el cine peruano desde 1994, en el artículo 17 estipulaba el monto anual que debía otorgar el Estado al cine peruano para la producción de películas, unos US$2 millones. Sin embargo, la Ley Procine hace desaparecer esa obligación del Estado. Esto es grave pues la intención principal de la ley era que fuera complementaria, haciendo que un 3,33% de la entradas vaya al fondo Procine, y que sería un ingreso extra (de alrededor de S/.7 millones) a lo que ya aportaba el Estado.
Ahora, dentro de esta situación aparecieron dos gremios con posturas diferentes: una es la Asociación de Productores Cinematográficos del Perú (APCP), que agrupa a cineastas que están a favor de la ley como Francisco Lombardi, Josué Méndez o Augusto Tamayo. La otra postura, es la que conforma La Unión de Cineastas Peruanos (UCP), quienes han estado en total desacuerdo con lo que promulgó en el Congreso, pues consideran que el aporte de las entradas debe ser de 5%. Además están en contra de que el aporte se consiga a partir de un convenio que firma Conacine con los distribuidores y exhibidores de películas, quienes se benefician con la ley porque deroga el impuesto municipal a la entrada de cine, correspondiente al 10% del valor de la misma. Un convenio que, como cualquier contrato entre partes, puede ser renegociado ante cualquier eventualidad. La UCP espera que, corregido o no, el Ejecutivo observe el proyecto.

Después de un plantón, dimes y diretes que la opinión pública estuvo de testigo en cómo se pretendía quedar mal al gremio en protesta, finalmente el 28 de diciembre el Congreso se reúne para poner en agenda la modificación de la Ley con lo que la norma quedó lista para ser promulgada por el Ejecutivo. No obstante, las dos asociaciones de cineastas anunciaron que solicitarán mediante una carta que la ley no sea firmada por el Ejecutivo sino devuelta al Congreso, donde buscan incluir una serie de modificaciones.

Esperamos que, a partir de ahora, este nuevo año que empieza nos traiga mejroes noticias con respecto a la postura de ambos gremios que reunen a quienes trabajan por el cine de nuestro país. Sin embargo, el tratamiento de la información que los medios abiertos brindaron con respecto al tema no fue del todo correcta, pues pretendieron mostrar a los opositores de la norma como un grupo que sólo protestaba por el aporte del estado y hubo mucho más motivos por los cuales daban su postura; desgraciadamente quienes no están vinculados a la práctica de la producción cinematográfica en el país poco o nada entenderá y menos tendra algún pretecxto para indagar.
Encontré un artículo interesante, que recomiendo, acerca de "lo bueno, lo malo y lo horrible" acerca de la ley. Se encuentra en la Página de Enfoque Derecho, escrita por Felipe Gamboa Lozada haciendo click aquí.
También esperamos que esta vez, un actor importante como es el Ministerio de Cultura tome una opinión al respecto y su participación sea contundente. Daniel Alfaro, director de Industrias Culturales, se ha reunido con representantes de ambos gremios como con independientes. Su análisis será crucial para ver si el presidente promulga o no la ley.

Les dejo con un vídeo que refleja el plantón que realizaron el gremio de UCP. También es importante resaltar que se necesitan especialistas en el tema legal para que puedan interceder en los gremios, pues la debilidad en cuanto al entendimiento de lo tecnico-legal es cada vez mayor.

"Honradez y tranquilidad para este oficio: el arte popular"

2010-12-16T15:04:00.000-08:00

Con estas palabras, recordando al gran Joaquín López Antay, se presentó el día de ayer miércoles 15 de diciembre el catálogo de la exposición Arte de Ayacucho: CELEBRACIÓN DE LA VIDA en las instalaciones del Auditorio del Centro Cultural Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma. En los comentarios estuvo presente Rosaura Andazábal (curadora de la muestra), Josefa Nolte y Marcela Olivas.

Una extraordinaria edición con ilustrativas imágenes e interesantes estudios y notas explicativas sobre arte popular conforman el catálogo de esta exposición, a decir de Josefa Nolte "es un documento ambicioso quer abarca material de Ayacucho desde épocas precolombinas". En este volumen encontramos las piezas que se exhibieron en la muestra, entre San Marcos, retablos, tablas pintadas de Sarhua, cerámica modelada de Santa Ana y Quinua, mates, bastones, cuernos tallados, mantos, platería, tapices y más.

Gracias al arduo trabajo en investigación es que se reúne, por primera vez, todas las expresiones tradicionales de este departamento en un solo volumen. Testimonios artísticos que, a su vez, dan cuenta de los hechos históricos que sucedieron en Ayacucho y que ahora, más allá de la imagen lúgubre y nostálgica que siempre acompaña a este pueblo, buscan representar la celebración de la vida.

Durante su intervención, Marcela Olivas destacó la asistencia del Dr. Castrillón, quien ha sido el impulsor de revalorar el Arte popular en nuestro país. "Este es un estudio esclarecedor del arte popular en su magnitud, con la fuerza y el esplendor que estas colecciones se merecen y que sólo Rosaura sabe destacar", rememorando también diversas temáticas como la hojalatería, que está desapareciendo.En los últimos años, el Instituto Cultural Peruano Norteamericano y la Universidad Ricardo Palma han unido esfuerzos para la realización de grandes exposiciones en torno al arte popular peruano. Sin embargo, a partir de esta edición 2010, las muestras vienen siendo enfocadas desde otra perspectiva: serán revaloradas de acuerdo a su lugar de origen. Y fue así que para inaugurar esta nueva tendencia, se reunieron las piezas más representativas del arte popular de un departamento emblemático: Ayacucho.

Con la presentación de este catálogo se cierra el ciclo de esta gran muestra cuyo eje primordial es mostrar todas las ramas que el Arte Ayacuchano atesora en el imaginario colectivo de hombres y mujeres, quienes bajo el recurso de diversos soportes y materias han plasmado su sentir, su cosmovisión, su razón de ser: todo lo que se haga sobre Huamanga, será una celebración de vida.
Aquí les dejamos con un video, donde Rosaura hace la introducción en quechua.

Presentación del Libro CECCARELLI en la 31 Feria del Libro Ricardo Palma

2010-10-28T14:20:00.000-07:00

El Grupo Editorial Mesa Redonda, quien presenta su sello Arte, y la 31 Feria del Libro Ricardo Palma, se complacen en invitar a la presentación de CECCARELLI, libro en el cual se muestra gran parte de la obra del artista iquiteño Gino Ceccarelli. La cita tendrá lugar este Jueves 28 de octubre a las 8:15 p.m. en el anfiteatro Chabuca Granda del Parque Kennedy de Miraflores. Presentaran el libro Koko Legrand y Enrique Planas.

La creación inacabable, totalizadora y atemporal; recreada desde adentro, entendida como metáfora variables, como sinfonías interminables, como una sabiduría alternativa y como historia, como espacios luminosos, como formas y colores sorprendentes e indescriptibles, como un suspiro mágico y perenne, es el pretexto para la osadía y la aventura de estos cuadros que, como ventanas al infinito, que es la realidad, Ceccarelli nos invita a descubrir nuestra otra historia.
Este trabajo cuenta también con destacados comentarios y poemas de reconocidos personajes como: Alberto Fuguet, Antonio Cisneros, Arturo Corcuera, César Calvo, Élida Román y Nicolás Yerovi, entre otros.

Gino Ceccarelli, estudió en la Escuela Regional de Bellas Artes de Iquitos, en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, en el taller de Cristina Gálvez, en el Corcoran School de Washington D.C., y en talleres de Grabado y Pintura en París. Diseñador, fue director del INC de Iquitos por convicción romántica y se siente, ante todo amazónico.

El artista destaca como uno de los más notables exponentes y difusores de la pintura, el arte y la cultura amazónica en general. En su obra confluyen la magia y el mito que, para él, son la esencia del hombre y la mujer de la Amazonía.

HOY SE CELEBRA EL DÍA DEL CORRECTOR DE ESTILO

2010-10-27T11:40:00.000-07:00

Muchas personas, no saben realmente el trabajo que demanda ser corrector de estilos. "El oficio Invisible" como lo denominan algunos, será celebrada por primera vez en el Perú este 27 de octubre, llamándose El Día Internacional del Corrector de Estilo. Esta iniciativa nace de Pluma Maestra / Correctores de Estilo, quién de esta manera rinde homenaje a los que diariamente cuidan el uso de nuestra lengua.

La corrección de estilo buscará siempre la palabra exacta, evitando reiteraciones innecesarias y atendiendo constantemente a la finalidad, precisión y buen sentido del texto. La corrección de estilo consiste en una revisión general de todos los elementos que componen la obra: el estilo, la correcta elección de los términos empleados, la corrección o la adecuación de localismos, extranjerismos y modismos, la aplicación de las normas establecidas en los manuales de estilo. Con todo ello se pretende no sólo pulir la calidad general de la publicación, sino darle además una coherencia global.

Son tres las agrupaciones –UniCo (España), Litterae (Argentina) y PEAC (México)- las que año tras año rinden homenaje a los correctores.Para esta celebración se darán cita: Enrique Planas (Grupo El Comercio), Aníbal Paredes Galván (Editorial San Marcos), Oswaldo Reynoso (escritor), Luisa Portilla Durand (lingüista), Maynor Freyre (escritor/periodista) y Julio Heredia (escritor y periodista), quienes nos hablarán sobre esta labor que casi siempre pasa desapercibida cuando existe y se nota más cuando no está.

La celebración tendrá lugar en la Casa de la Literatura, ubicada en la antigua estación de Desamparados en el Jr. Ancash 207, Centro Histórico de Lima de 6:30 a 8:00 p.m.

ESTE JUEVES 14 DE OCTUBRE SE ESTRENA "ATAHUALLPA - INTENTANDO OTRA MIRADA"

2010-10-13T20:31:00.001-07:00

Y continuamos con las presentaciones del X Festival de Teatro Peruano Norteamericano. Esta semana, tendremos la oportunidad de apreciar la puesta en escena “Atahuallpa – Intentando otra mirada” del grupo Teatro De La Resistencia (TDLR) bajo la dirección de Beto Romero desde el jueves 14 hasta el domingo 17 de octubre en las instalaciones de ICPNA Miraflores.

“Atahuallpa – intentando otra mirada” en esta, su primera fase, contempla y desarrolla la visión de la conquista desde este lado (los conquistados, nativos) desmitificando la historia de los acontecimientos producidos por el choque de dos culturas diferentes en pensamiento y valores.

Hoy, el grupo Teatro De La Resistencia se propone hacer una relectura y revaloración - a manera de creación colectiva - de aquel acontecimiento histórico que, marca el derrotero para el desarrollo de nuestra sociedad, llevándonos a reflexionar y asumir (con una dosis de sarcasmo e ironía) nuestra identidad como seres urbanos de nuestro tiempo. Se utiliza a este personaje histórico para reflexionar con ironía sobre nuestra identidad, desmitificando el histórico choque de culturas
Los cuatro grupos finalistas fueron cuidadosamente seleccionados por Ruth Escudero, Els Vandel, Violeta Cáceres y Sergio Llusera. Quienes tuvieron comentarios muy halagadores para con nuestra presentación, llegando a proponer que la obra debe ser llevada a participar de festivales internacionales de gran envergadura.

Sobre el grupo

Teatro De La Resistencia (TDLR) es un colectivo teatral, que ha ido caminando lento pero seguro, desde su primer montaje “Medea Deconstruida”, que se estreno en la casa del importante grupo peruano Cuatro Tablas, “Las Troyanas” en 2003 haciendo una reflexión sobre nuestra sociedad y las secuelas del terrorismo, su tercer montaje, “La Rebelión de los Villanos”, estrenada en la casa del también reconocido grupo Yuyachkani en el 2,005.
Esta obra le mereció al grupo un reconocimiento importante durante el 2,005 y el 2,006, ya que con esta obra, el grupo fue invitado a el Festival de Teatro Latinoamericano “Máscaras del Tiempo” en Arequipa y al Festival de Teatro Internacional “Qosco” en el Cuzco, participó en la Muestra Regional de Teatro Lima-Ica –Callao, siendo seleccionado para representar a la región en la Muestra de Teatro Nacional.
También le valió el reconocimiento al director Beto Romero, como uno de los nuevos consagrados en el recuento teatral del 2,005 que hiciera el suplemento El Dominical del diario El Comercio. En 2007 incursionó en el teatro infantil con la obra “Las Nuevas Ropas del Rey” estrenada en el auditorio CAFAE e igualmente invitada al Festival de Teatro Latinoamericano “Máscaras del Tiempo” en Arequipa.

Los integrantes
Beto Romero (Director). Se inició en el campo teatral como escenógrafo e iluminador en 1986 y como director de escena en el año 2000. Director y fundador del grupo TEATRO DE LA RESISTENCIA.

Cynthia Schreiber: (Actriz ETUC – PUC) Profesora de Educación Artística con especialidad en Teatro. Egresada de la ENSAD - 2006. Fundadora del grupo TDLR.
Daniel Zarauz: Actor de teatro profesional. Teatro Experimental de la Universidad San Agustín de Arequipa. Miembro del grupo Aviñón (Arequipa). Desarrolla trabajos en telas y trapecio con el grupo “Locos por la Cuerda”. Ha participado en diversos montajes y series televisivas.
Pedro Del Castillo: Bachiller en Trabajo Social, con experiencia en dirección, Pedagogía y Actuación Teatral. Maestro de los talleres de teatro de la Universidad Científica del Sur. Director artístico de la productora “Primer Acto”.
Erika Stigler: Administradora de Empresas y productora del grupo. Productora de eventos corporativos.
Recuerda que los directores de cada montaje presentarán una exposición de veinte minutos sobre su propuesta de dirección. Si te gustó la obra o quieres conocer más acerca del proceso de la creación y puesta en escena de un texto teatral, esta es la oportunidad para charlar con Beto Romero, director de la obra. “Procesos creativos de la obra en escena: Atahuallpa - intentando ottra mirada” se presenta este lunes 18 de octubre a las 7:00 p. m. en la Oficina Central del ICPNA de Miraflores. Ingreso libre

Atahuallpa - intentando otra mirada
Diás: del 14 al 17 de octubre de jueves a domingo
Hora: 7:30 p. m.
Lugar: Auditorio ICPNA Miraflores
Dirección: Av. Angamos Oeste 120 Miraflores
Las entradas van desde S/.25 (público en general) y S/.15 (estudiantes y jubilados). Boletería

Se viene la tercera edición de Manqumarka Raymi en Mangomarca

2010-10-11T14:57:00.000-07:00

La zona arqueológica de Mangomarca, conocida como Templo Nuevo y considerada la capital histórica y arqueológica pre inca del distrito de San Juan de Lurigancho, se llenará de color, música, danza y otras expresiones artísticas y folklóricas el domingo 19 de noviembre que se realizará la tercera edición del “Manqumarka Raymi” Fiesta en la Tierra del Señor, evento que busca revalorar y difundir el valioso patrimonio cultural y natural existente en esta importante comunidad del distrito más populoso de Lima Metropolitana.

El “Manqumarka Raymi” es resultado de una propuesta educativa desarrollada por la agrupación cultural Proyecto Kusillaqta de la asociación Taller Pedagógico Permanente que, desde el 2008 y en alianza con un colegio privado del sector, asumió el reto de promover el reconocimiento y defensa del patrimonio cultural y natural existente en Mangomarca con el fin de que las organizaciones, autoridades, dirigentes y vecinos en general de la comunidad y del distrito adopten un rol activo y protagónico en el respeto, valoración y cuidado de este importante legado.

En el 2009, la propuesta creció y logró involucrar a más instituciones educativas y organizaciones culturales del distrito y de Lima comprometidas en el tema de valoración del patrimonio cultural y afirmación de la identidad local, entre ellas: el Instituto Nacional de Cultura, el Instituto Cultural Ruricancho, la Municipalidad de San Juan de Lurigancho, así como colegios públicos y privados de la comunidad. Para este año, el Comité Organizador, está promoviendo la participación de otras comunidades a través de sus representantes, dirigentes y escuelas del sector.

El día central y como parte del programa, se realizará un gran pasacalle (10:00 a.m.) desde el llamado Puente Nuevo hacia la Av. Gran Chimú para ingresar a la comunidad y huaca de Mangomarca ubicado en la cuadra 20 de la Av. Santuario. Será allí donde el Curaca de Ruricancho, máxima autoridad del distrito acompañado por su corte de más de 100 actores, salude y declare inaugurado este evento y la feria gastronómica, educativa y empresarial, antesala al gran espectáculo artístico que comprenderá: danzas de las 3 regiones, música negra y criolla, cantantes folklóricos y de trova, poemas épicos, representaciones de teatro urbano y circo. Se tiene previsto iluminar la huaca con reflectores y sinnúmero de antorchas.
A la fecha se vienen ultimando una serie de trabajos como: limpieza de un sector de las huacas, elaboración de materiales educativos, confección de paneles informativos, ensayos de teatro, capacitaciones a estudiantes de las escuelas participantes y jornadas de sensibilización a la población local.

Será una gran fiesta que integre el pasado y el presente, una fiesta que demuestre que San Juan de Lurigancho está cambiando y que busca convertirse en un importante espacio de desarrollo artístico y cultural de Lima Este.

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Para mayores información:
Lic. José Félix Huaringa (997110327)
E- mail: josefelix_271@hotmail.com

CHICAS CATOLICAS APERTURA EL X FESTIVAL DE TEATRO PERUANO NORTEAMERICANO

2010-10-09T12:14:00.000-07:00

Comenzó la fiesta de las artes escénicas, el X FESTIVAL DE TEATRO PERUANO NORTEAMERICANO se aperturó el día jueves 7 de octubre en las inmediaciones del auditorio ICPNA Miraflores y se queda con nosotros hasta el 31 de este mes. Esa noche, brilló en su presentación “Chicas católicas”, comedia de Casey Kurtti dirigida por Katiuska Valencia.

Siendo su décima edición, nos presenta cuatro excelentes obras que sin duda alguna emocionarán, cautivarán y divertirán al público espectador. Propuestas escénicas que fueron seleccionadas, tras una convocatoria, por un jurado conformado por Els Vandell, Violeta Cáceres, Ruth Escudero, Sergio Llusera y Fernando Torres personalidades de reconocida trayectoria en el medio teatral.

En la búsqueda del primer lugar y la preferencia del público, en el auditorio del ICPNA Miraflores se pondrá en escena también las obra “Atahuallpa - intentando otra mirada” del grupo Teatro de la Resistencia bajo la dirección de Beto Romero. Además, participan en el Festival, las obras “Limeñenses”, escrita y dirigida por Alejandro Alva; y “Lock out”, de César Vallejo, dirigida por Carlos La Rosa.

“Estamos seguros que esta décima edición nos deparará gratas sorpresas, pero, sobre todo, el destacado nivel creativo y profesional que corresponde al teatro peruano. Un nivel que debe ser asumido con la pasión de la juventud y con la sapiencia de la madurez” enfatiza Fernando Torres, Director Cultural del ICPNA.

Sobre “Chicas católicas”
Dirigida por Katiuska Valencia, es una comedia ambientada en los Estados Unidos de los años 70, con la historia de cuatro niñas en medio de la severa represión en un colegio de monjas. Es en esta situación de miedo donde nacen relaciones de amistad entrañables y en su paso de ser niñas a mujeres surgen situaciones que llevan a nuestras protagonistas por un viaje intenso de emociones que van desde la risa al llanto.

Comedia entretenida, pone en tela de juicio nuestra vulnerabilidad con la fe misma, para darnos cuenta si todo discurso encaminado con una creencia propia puede incomodar al resto, o puede generarnos la duda si es lo correcto, si las versiones ya conocidas de un tema delicado como Jesús nos hace plenamente felices o si nos hacen dudar. Las propias situaciones de un colegio religioso que puede ser tan contemporáneo, como en lo presentado en la obra, ayudan en el dinamismo del mensaje que la directora pretende dejarnos a los espectadores. Una cita imperdible con lo mejor del talento nacional.

Además, los directores de cada montaje presentarán una exposición de veinte minutos sobre su propuesta de dirección. Si te gustó la obra o quieres conocer más acerca del proceso de la creación y puesta en escena de un texto teatral, esta es la oportunidad para charlar con Katiuska Valencia, directora de la obra. “Procesos creativos de la obra en escena: Chicas católicas” se presenta este lunes 11 de octubre a las 7:00 p. m. en la Oficina Central del ICPNA de Miraflores. Ingreso libre

CRONOGRAMA
X FESTIVAL DE TEATRO PERUANO NORTEAMERICANO

Hasta el 10 de octubre
Presentación del primer montaje: “Chicas católicas” de Casey Kurtti. Dirección: Katiuska Valencia
Del 14 al 17 de octubre
Presentación del segundo montaje: “Atahuallpa - intentando otra mirada” de Teatro de la Resistencia. Dirección: Beto Romero
18 de octubre: Procesos creativos de la obra en escena
Del 21 al 24 de octubre
Presentación del tercer montaje: “Limeñenses” de Alejandro Alva
25 de octubre: Procesos creativos de la obra en escena
Del 28 al 31 de octubre
Presentación del cuarto montaje: “Lock out” dirigido por Carlos La Rosa
2 de noviembre: Procesos creativos de la obra en escena
X Festival de Teatro Peruano Norteamericano
Temporada: del 7 al 31 de octubre de jueves a domingo
Hora: 7.30 p.m.
Lugar: auditorio del ICPNA de Miraflores
Dirección: Av. Angamos Oeste 120 Miraflores
Las entradas van desde S/.25 (público en general) y S/.15 (estudiantes y jubilados).

“ 1992” GANA PREMIO CONACINE EN CONCURSO EXTRAORDINARIO DE OBRAS CINEMATOGRAFICAS DE CORTOMETRAJE

2010-10-06T21:00:00.000-07:00

Una experiencia exitosa digna de destacar. El Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE) dio a conocer los ganadores del Concurso Extraordinario de Cortometrajes 2010 en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú. El cortometraje "1992"de Luis Basurto filmado en Huancayo se hizo acreedor a premio otorgado por el máximo ente cinematográfico del Perú.
El jurado integrado por Álvaro Velarde (Presidente del jurado y director de cine), Mónica Delgado (crítico), Gabriela Yepes (cineasta), Daniel Vega (director) y Julio Wissar (editor), otorgó diez premios de S/. 15,000 cada uno a los cortometrajes “ 1992” dirigido por Luis Basurto y producido por Alfalfa Producciones; “Do-Min-Go” de Gonzalo Ladines, “Payasos” de Marianela Vega, “Regreso” de Alejandro Burmester, “Función macabra” de Diego Vizcarra, “Brus Rubio” de Carlos Sánchez y Sofía Velásquez, “El otro cine” de Javier Becerra y Sofía Velásquez, “Parrilla” de Gerardo Ruiz, “La región invisible” de Aldo Salvini y “Púrpura” de Jorge Shinno.
Asimismo, el jurado otorgó once menciones honrosas al talento técnico y artístico presentado en los cortometrajes concursantes, que en total sumaron 75 trabajos audiovisuales.
Sobre “ 1992”
“1992” presenta la historia de Daniel, un adolescente que en su primer día de clases en 1992 llega tarde al colegio. Al no encontrar la forma para explicar su falta, es castigado en el patio de su escuela, sin que nadie sepa la terrible noche que pasó tras una incursión armada en su hogar.
La película fue filmada en soporte de 16 mm , en escenarios de Huancayo, ciudad natal de Luis Basurto. “1992” transmite sus experiencias personales durante la época reciente de violencia en nuestro país, cuando afrontar en silencio el conflicto interno era para miles de peruanos y peruanas la única opción para protegerse del sufrimiento y la indiferencia de una sociedad inmersa en el terror.
En su búsqueda por un cine con interpretaciones realistas, el director optó por contar con miembros de su propia familia en los principales roles del corto. Además contó en las áreas técnicas con la participación de experimentados cineastas como Jorge Vignati en la dirección de fotografía y John Figueroa en sonido.
Alfalfa Producciones prepara la realización de la opera prima de largometraje de Luis Basurto, “El viaje macho”, que será rodada en escenarios naturales de Huancayo y Huancavelica y cuenta con el apoyo del Programa Ibermedia para su desarrollo.

UNA VISITA GUIADA AL ARTE DE AYACUCHO

2010-08-12T16:23:00.000-07:00

Aún se tiene la oportunidad de departir con la curadura de la muestra ARTE DE AYACUCHO: Celebración de la vida en esta visita guiada, organizada por el Instituto Cultural Peruano Norteamericano ICPNA donde se rescata, básicamente, la valoración del trabajo del departamento de Ayacucho. Rosaura Andazabal nos acompaña durante una hora por las instalaciones de la Galería Germán Kruger Espantoso.

La exposición detalla una línea histórica que recorre a grandes rasgos el surgimiento, permanencia y/o desaparición de las diversas manifestaciones del Arte de Ayacucho desde las primeras ocupaciones humanas hasta nuestros días. El ejemplo prehispánico lo constituyen un ceramio y dos fragmentos textiles Wari; lo colonial se visualiza en un esquema comparativo de obras que detonan el mestizaje peruano/hispano; y finalmente presentar in situ el corpus general de piezas que transitan entre el sigo XIX y XXI.
Por primera vez se reúnen todas las expresiones tradicionales de este departamento en un solo espacio. Encontraremos una cuidadosa selección de piezas talladas en piedra de Huamanga, cajones de San Marcos, tablas pintadas de Sarhua, mates, bastones y cuernos tallados y/o burilados, mantos y tapices, entre otras. Testimonios artísticos que, a su vez, dan cuenta de los hechos históricos que en algún momento engrandecieron, y en otros, más recientes; golpearon al pueblo de Ayacucho.
Saltan a la vista el trabajo de filigrana en plata de la Colección Barbosa-Stern. También, el trabajo de Agripino Huamán Palomino quien se llevó el Tercer premio en la Categoría Filigrana en el Sexto concurso Nacional Plata del Peru 2002; una iniciativa innovadora de Rocío La Torre de Gálvez con su trabajo Nacimiento de Santa Ana, Ayacucho siendo Pasta de Polvo de Piedra de Huamanga modelada y policromada. Una Colección de Rosaura Andazábal. Destaca el Retablo de hijo del maestro Urbano, donde las miniaturas prevalecen en su pieza artesanal.
No se pierda la oprtunidad de asistir a la última visita guiada a cargo de la curadora de la muestra este miércoles 18 de agosto a las 6 de la tarde.
Lugar: ICPNA de Miraflores
Dirección: Av. Angamos Oeste 120 Miraflores
Hora: 6:00 p.m.
INGRESO LIBRE

PRESENTACIÓN DEL LIBRO SAN MARCOS Y LA CULTURA PERUANA DE RAÚL PORRAS BARRENECHEA

2010-08-06T14:01:00.000-07:00

Están cordialmente invitados a la presentación del libro "San Marcos y la Cultura Peruana. Mito, tradición e historia del Perú" este martes 10 de agosto a las 7 p.m. "La tarea de la Universidad es la de recoger todas las palpitaciones de la vida nacional y las diversas contribuciones autóctonas e importadas que enriquecen nuestra cultura..." Señala Raúl Porras Barrenechea en la penúltima pagina del primer capitulo, que recoge el discurso que brindó en cuarto centenario de la fundación de San Marcos, el 17 de mayo de 1951.
Los comentarios estarán a cargo de los Doctores Federico Kauffmann, Duccio Bonavía y Jorge Puccinelli.
Lugar: Instituto Raúl Porras Barrenechea
Direccion: Calle Colina 398, Miraflores
Más información en:

E-mail: institutoraulporrasb@unmsm.edu.pe

institutoraulporrasb@gmail.com

INGRESO LIBRE

ESPECTÁCULO DE ARTE INTEGRAL "QUE VIVA HUANTA"

2010-07-23T20:05:00.000-07:00

Muy pocas veces puede encontrarse una propuesta que dé cuenta los hechos históricos que en algún momento engrandecieron y golpearon al pueblo de Ayacucho. “Kausachun Huanta” es un gran recital de arte integral donde niños y adolescentes del AAHH El Carmen Alto en Comas rinden un gran homenaje festivo a la provincia de Huanta, rescatando la tradición oral de sus comunidades tradicionales. La cita será el sábado 07 de agosto a partir de las 5.00 p.m.

Por primera vez un grupo de jóvenes y adolescentes del distrito de Comas ponen en escena todas las expresiones tradicionales de este departamento en un solo espacio. “kawsachun Huanta” (Que viva Huanta!!!) es movimiento, color, alegría, canto, música, teatro, pero también revalorización y recuperación de la memoria histórica. Es así que seremos espectadores de cinco grandes producciones de danzas ayacuchanas, en donde el movimiento se unirá a la voz de los danzantes para dar vida a una serie de tradiciones orales, pues son los mismos cantos los que están presentes en todos sus momentos rituales, festivos y de trabajo comunal.

Un viaje imaginario hacia las costumbres y tradiciones, en lo productivo, religioso, ceremonial y festivo, de las comunidades altoandinas de la provincia de Huanta, es la propuesta artística que nos presenta el Centro de Difusión Cultural Hatun Llaqta. Se trata de un sugestivo espectáculo en donde convergen la danza, la música, el teatro y el canto, propio de las grandes producciones de vanguardia, representada por más de 25 niños y adolescentes.

Este viaje se inicia en la comunidad de Purus, en febrero, mes de celebración de los carnavales donde la coquetería y el galanteo, acompañadas con quenachos, tinyas, esquelas y pito, se harán presentes en escena con el “Carnaval de Purus”. Luego haremos una parada entre los meses de abril y mayo, mes de cosechas en las alturas huantinas, y donde nos acercaremos de manera especial al “Charmay Minkay” representación del trabajo agrícola, donde la Chaquitaclla es valorada por su origen ancestral.

Es necesario mencionar que haremos largas paradas en la comunidad de Culluchaca con las danzas “Yarqa Allichay”, “Trilla de Culluchaca” y el “Cintachicuy”, La primera recrea un ritual que se viene extinguiendo con el tiempo: el culto al agua; el segundo es un trabajo agrícola que se desarrolla en la cosecha de cereales; y el tercero recrea la marcación del ganado, fiesta de animales, en la que es central un momento ritual a favor del Apu Rasuwilca y de la pachamama. Estos trabajos serán presenciados, al igual que el público presente, por el alcalde y autoridades de la misma comunidad huantina.
Y también estará presente en el escenario la “Qashwa de Viracochan”, trabajo agrícola nocturno en donde se realiza el desgranado del trigo propicio también para encontrar pareja. Entre cada número de danza harán su aparición el marco musical de la agrupación con guitarras, quenas, tinyas y bombos finalizando los actos con una gran fiesta en donde invitarán al público ser parte de ella con sus bailes y cantos.
Evento que dará un espacio al reconocimiento de sus invitados especiales: a los grupos de danza locales que difunden en Lima el folclore de Ayacucho; al alcalde de la comunidad de Culluchaca, Idelfonso Quispe Rojas y un profesor difusor de las danzas huantinas del mismo Cuclluchaca.
Hatun Llaqta (Pueblo grande) nace en mayo del 2007 como un grupo juvenil para la práctica y difusión de las danzas tradicionales de nuestro país. Inicia sus ensayos en el colegio Valverde Caro ubicado en el AAHH El Carmen Alto en el distrito de Comas, bajo la dirección del profesor de danzas Luis Aguirre, a quien hace poco más de dos años, acompaña y asesora el profesor Juan Rodríguez Hinostroza. Espacio que permite potenciar al máximo las habilidades artísticas de sus jóvenes integrantes, pues actualmente cuentan además de la danza, con talleres de teatro y música.
Esta gran producción escénica es posible gracias al auspicio del Centro Cultural de España en el marco del proyecto Aplausos!!!! Jóvenes trabajando y la colaboración de la Casa de la Cultura “Todas las sangres”, la Sub Gerencia de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Comas, y el Consejo de Cultura e Identidad Local CCIL-Comas.
“kausachun Huanta”
Día: sábado 07 de agosto
Hora: a partir de las 5.00 p.m.
Lugar: Módulo Siglo XXI
Dirección: Jr. Ciro Alegría Nº 128, Urb. La Pascana, Comas.
(Altura de la Cdra. 36 de la Av. Tupac Amaru /escalera de la P.I.P. - espalda de la comisaría La Pascana)
La entrada general es de S/. 5 cinco nuevos soles.
Aquí les dejamos con el video para que puedan apreciar el trabajo del grupo.

MÁS QUE UN HOMENAJE AL MAESTRO EDILBERTO MÉRIDA

2010-07-07T10:38:00.000-07:00

El miércoles 30 de junio en horas de la noche se llevó a cabo, en las instalaciones del Instituto Riva-Agüero de la PUCP, una de las celebraciones que se recordará durante el 2010: Homenaje a Edilberto Mérida, en una muestra con su más resaltante labor.

En un esfuerzo conjunto del Museo de Artes y Tradiciones Populares y del Ministerio de Comercio Exterior y Turismo (MINCETUR), en esta exhibición se presenta una serie de obras del prestigioso artista cusqueño y Gran Amauta de la Artesanía Peruana Edilberto Mérida, quien a lo largo de más de 50 años creó una original forma de expresión a través de la arcilla, con esculturas que representan una protesta de los pobladores andinos contra la injusticia social.

Inaugurada de manera oficial por la Viceministra de Turismo, Maria Magdalena Seminario Marón, la muestra permite apreciar fotografías e infografías sobre la trayectoria del maestro, esculturas en cerámica de personajes costumbristas como campesinos, músicos y seres mitológicos así como personajes universales como el Quijote, y otros relacionados con temas religiosos como el cristo andino, ángeles y nacimientos.

SOBRE EL MAESTRO
Edilberto Mérida nació en la ciudad del Cusco en 1927, en el barrio de San Cristóbal cerca de San Blas, el famoso barrio de artistas populares de la capital del incanato. Aunque parezca increíble leerlo, sus primeros trabajos no fueron en barro sino en madera: era un carpintero que aprendió el oficio en el Politécnico de Cusco y lo ejerció posteriormente en Arequipa. Su incursión en el barro fue de manera casual, cuando ya era un adulto.
Su original “barro de protesta” denuncia el olvido del campesino, su desconsuelo y el abandono en que se encuentra. Sus personajes muestran rasgos acentuados en el rostro, la boca entreabierta con la lengua hacia afuera, y las manos y los pies desproporcionados. De esta manera, propuso una variante dentro de la imaginería cusqueña tradicional.
Los méritos de su trabajo lo llevaron a ser nombrado Patrimonio Cultural Vivo de la Nación y Gran Maestro de la Artesanía Peruana y, en 2007, recibió la Orden del Sol del Perú en el grado de Comendador. Lo resaltante del Maestro, es el grado de involucramiento que poseía para generar la búsqueda de detalles para sus obras, observando el actuar de los campesinos, el cuidado de no equivocarse en sus expresiones, el trabajo de las manos y articulaciones. No dejaba que se escapara ningún detalle, que pudiera reflejar la labor de ellos.
En esta exposición también se aprecian algunos trabajos de uno de sus seguidores mas distinguidos: su hija María Antonieta quien ha optado por continuar con este estilo grotesco, complementado con los aportes de las técnicas escultóricas de raigambre virreinal. Su procedimiento de elaboración consiste en modelar, secar y consolidar con yeso para proceder al encarnado, dorado y plateado, seguido del estofado que consiste en pintar sobre el dorado de manera similar al del tallado en madera, y el esgrafiado en raspar la pintura de acuerdo a los diseños y así mostrar el dorado de la capa interior. Por su desarrollo plástico, María Antonieta ha recibido reconocimientos en diversos países como Guatemala y Venezuela.

Visite la exposición Homenaje a Edilberto Mérida
Lugar: Museo de Artes y Tradiciones Populares del Instituto Riva-Agüero de la PUCP
Dirección: Jirón Camaná 459, Lima
Horario: de lunes a viernes de 10 a.m. a 7 p.m.
Costo: S/. 2.00 para adultos y de S/. 1.00 para niños, estudiantes y jubilados.

CONOCIENDO LOS MUSEOS PERUANOS

2010-05-13T07:23:00.000-07:00

Como parte del Ciclo de conferencias "Los nuevos museos peruanos y su rol social", dentro del ciclo de conferencias de arte y cultura, el día de ayer 12 de mayo se tuvo como invitadas a las representantes del Museo de Sitio de Pachacámac y la representante del nuevo museo municipal de Ite en Tacna, en las instalaciones del Museo de la Nación.

Museo de Pachacámac: aún hay mucho por seguir haciendo

Para iniciar la sesión, Denisse Pozzi-Escot -actual directora del museo- nos relató, acompañada de diapositivas, los avances del museo de sitio en cuanto al mejoramiento del circuito para los visitantes así como la explicación detallada de la conservación de los muros.

La investigación del Templo del Sol, lugar emblemático para los asistentes, está siendo asistido con el trabajo en terraza pues se ha tenido que desarrollar la conservación de muros que se encuentran a dos metros de profundidad. Asimismo, la Investigación y conservación del Templo Pintado - a cargo de Gianella Pacheco- ha permitido realizar la conservación gráfic

a cada 50 metros para el trabajo de color, teniendo como etapa inicial dibujar, luego fotografiar para hacer los nuevos bosquejos. Por ende, se han registrado 6 capas de pintura y resultó de muy buena ayuda lo que el viento ha favorecido con el clima, pues ha sacado otras capas que en el año '40 no se podía realizar. También, se ha establecido la cubierta provisional de templo pintado.

"A partir del trabajo educativo se conserva de mejor forma nuestro p atrimonio" asegura Denisse, por ello dentro de las actividades educativas que se realizan en el museo tenemos los talleres de quipus, de cer ámica así como materiales didácticos (rompecabezas con el tejido Ychma Tardío) y juego de memoria que se venden en la tienda del museo.

Posteriormente, Carmen Rosa Uceda habló de las mejoras en la infraestructura del museo. La sala de exposición ha sido remodelado por el Instituto Nacional de Cultura (INC) con un diseño riguroso, acudiendo a e specialistas para uniformizar su lenguaje y color. También, un paso importante ha sido el mejoramiento de la señalética informativa para el circuito turístico: se ubicó en 12 puntos relevantes y se elaboró en dos idiomas ( español e inglés); también hubo precisiones en la señalética orientadora y la señaletica restrictiva, que ayuda a controlar el acceso a zonas restringidas a los visitantes. Además, la señalética de diez sitios del valle de Lurín que permite fortalecer a los pobladores del lugar sobre su lugar de hábitat, los paradores para el visitante y finalmente el canil, ambiente para los perros peruanos ( que son patrimonio) que posee el museo.

En el trabajo de la creación de materiales de difusión y orientación, tenemos la guía de mano, para quienes no deseen un guía turístico; sobre las investigaciones que se realizan como la continuación de la calle Norte-Sur, Templo del sol, los proyectos de conservación de emergencia, etc.

El museo de sitio por estar separado de la población de Lurín, tiene diversas dificultades para realizar un trabajo en conjunto. No obstante, se trabaja con ellos en la conservación del lugar con

capacitaciones con artesanos de Ichimay Wari (por citar un ejemplo). Aún falta conciencizar a la población y la relación con la municipalidad es débil.

Tenemos un nuevo museo en Tacna

Bajo la representación de la Arquitecta Nelly Faustino (museoógrafa), se presentó el proyecto del nuevo Museo municipal de Ite en Tacna. Para nuestra referencia, Ite se encuentra situado en la provincia de Jorge Basadre, a 95 km. al norte del departamento de Tacna. El museo fue diseñado por el arquitecto Manuel Málaga Lazo, presentando una infraestrucutra moderna que cuenta con los espacios necesarios para que el edificio funcione como museo, manteniendo conexión con su entorno natural inmediato.

A fines de los años 50 y principios de los 60, la actividad minera de la zona andina de la región requirió almacenar sus relaves en cauces naturales que terminaban en la bahia de Ite. Esta acumulación y el afloramiento de aguas subterráneas de irrigaciones adyacentes, formaron las lagunas y humedales que hoy en día generan alimento para casi 80 especies de aves migratorias: ha surgido un nuevo ecosistema.

Ite significa Irrigación de Terrenos Eriazos, y con este significado se pretende en el museo que la población sienta que tiene un espacio propio, lugar con el que cuenta para difundir su arte e interactuar con los visitantes, un espacio de identidad e identificacion de los pobladores con su distrito y crezca en ellos el orgullo regional; que se apoderen del espacio y lo sientan propio. Para ello, se desarrollarán diversas actividades como talleres, exposiciones-venta y cursos.

La distribución de las salas será de esta forma: la sala de iniciación, donde se presentará Ite ecologico y cultural, poniendo el desierto como sinónimo de vida para darle el enfoque de museo integral e integrador de la ecologia, el paisaje, la cultura y el patrimonio del sur del pais y así motivar el orgullo de los pobladores por su distrito y región.

En Sala 1 se presentará el desierto vivo, en la Sala 2 el mar. En este sector, se quiere mostrar cómo complejas civilizaciones se adaptaron a los contrastes territoriales; en la Sala 3 los valles y la puna seca y la Sala 4 la agricultura, donde se explican las características físicas del territorio, que permitieron el traslado de población desde épocas remotas y como hoy se han vencido y aprovechado las características de los pisos ecológicos para el desarrollo agrícola.

En la Sala 5 se presentan las culturas nativas como pescadores tempranos, los señores Tiwanaku y los Chiribaya; y, finalmente en la Sala 6 el presente y el futuro, que se refiere a los valores contemporáneos de la región, como sus cultivos industriales y su perspectiva de exportación, así como la ventaja de estar próximos a zonas francas y puertos como Ilo y Mollendo, lo que abre un abanico de posibilidades a futuro.

El museo pretende mejorar la calidad de vida de la población, aspira a convertirse en una oferta turística, no sólo para Ite sino también para Tacna, lo cual proporcionará más actividad económica a la región, posibilidades de difusión o intercambio cultural. En suma, se constituiría en un instrumento de desarrollo y fortalecimiento económico, educativo, cultural y turístico en el que la población será el principal beneficiado.

CURSO TEÓRICO DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE CÉRAMICA

2010-01-14T14:38:00.000-08:00

Inscripciones hasta el 23 de enero
En la actualidad el conocimiento adecuado de las técnicas de conservación y restauración son de suma importancia para la preservación de los bienes culturales. El presente curso teórico de conservación y restauración de cerámica está dirigido a estudiantes de pregrado y profesionales de Arqueología, Arte, Historia del Arte, Turismo, afines al tema y público en general.
A través de esta propuesta, GstArt - Gestores Culturales de Arte, busca brindar conocimientos teóricos - prácticos de la conservación y restauración de cerámica, así como intercambiar experiencias de trabajo entre los participantes, enriqueciendo los conocimientos de las técnicas de conservación de cerámica. Además, permitirá identificar y conocer los materiales, técnicas de manufactura, morfología, tipos de hornos, técnicas decorativas e iconografía prehispánica. las técnicas de conservación de los objetos cerámicos. También reconocer los factores de deterioro y las causas que alteran al objeto cerámico.
Al culminar satisfactoriamente el curso, el alumno podrá formar parte del Taller de Conservación y Restauración de Cerámica Prehispánica, siendo requisito indispensable la certificación del Curso Teórico, con el 80% de asistencias. Un trabajo en conjunto que GstArt presenta para el año 2010 en colaboración con el Museo de Arqueología y Antropología de San Marcos y bajo la cátedra del arqueólogo Alejandro Soto Velarde, especialista en Conservación y Restauración de Cerámica Prehispánica y Jefe del Laboratorio de Conservación y Restauración de Cerámica del Museo Nacional de Arqueología y Antropología e Historia del Perú (MNAAHP).
CURSO TEÓRICO DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE CÉRAMICA
Profesor: Alejandro Soto Velarde
Inicio: lunes 1° de febrero
Preinscripción: hasta el sábado 23 de enero
Horario: Lunes, miércoles y viernes de 6:15pm a 8:15pm
Duración: 1 mes
Costo: Estudiante sanmarquino: S/.80.00
Público en general: S/.100.00
INFORMES E INSCRIPCIONES
Correo electrónico: grupogstart@gmail.com
Blog informativo: http://grupogstart.blogspot.com/
Teléfonos: 996663125 / 991678398

Foro "Del papel a la realidad: Proyecto del Ministerio de Cultura"

2009-12-10T12:27:00.000-08:00

El día de ayer se inició el Foro gratuito donde destacados profesionales de diversas áreas en el ámbito cultural presentan sus aportes, propuestas y críticas al proyecto de la creación del Ministerio de Cultura. Sorprendente la poca recepción que ha generado la convocatoria, pues la cantidad de público fue reducida.
El foro durante 3 días consecutivos permitirá esclarecer dudas, compartir una reformulación de la propuesta ya presentada por el Presidente y generar el debate, algo inexistente en nuestra opinión pública con el tema mencionado. A través de este espacio se busca facilitar y viabilizar, gracias a la elaboración de un documento que recoja las conclusiones del Foro, la participación ciudadana en torno al Proyecto de Ley y presentar la postura al respecto de los principales agentes culturales de nuestro país.
Dividido en dos mesas participativas, el día de ayer se comenzó con la pregunta ¿realmente necesitamos un Ministerio de Cultura? apoyado con los participantes en la primera ronda. Dando pie al foro tuvimos la oportunidad de escuchar una introducción al tema cultural gracias a la experiencia de Herbert Rodríguez, destacado artista y gestor cultural, quien durante su discurso nos dejó en claro que "la cultura cruza todas las actividades humanas, abarca: modos de vida, manera de vivir juntos, un sistema de valores, tradiciones y creencias". Para él, el proyecto del Ministerio debe partir "como una idea de principio y no de finalidad".

El Estado es un caso de feudalismo burocrático
Así de preciso y directo, fue la intervención de Gustavo Buntinx, quien precisó que "el problema no es si queremos o no un Ministerio de Cultura, se necesita plantear la creación de esta entidad. El Estado peruano es uno de nuestros factores de desarrollo en lo cultural;sin embargo, somos testigos de cómo usar nuestro ingenio peruano para sacarle la vuelta al sistema, sobretodo en las trabas burocráticas: el Estado es un caso de feudalismo burocrático, con personajes cambiantes".
El historiador de arte, crítico y curador contó una serie de experiencias en Chile, donde últimamente estuvo participando. Por ello, a través de su relato es que testifica "no tener ninguna ilusión al respecto para el proyecto", pues según sus palabras "urge una transformación radical, una violenta actualización de las agendas en lo político-cultural". Se deben evaluar el carácter positivo o negativo de las estructuras estatales, "desmantelar los elementos obstaculizadores, las prisiones mentales para una mejor producción y consumo cultural".

Hace falta la profesionalización de la acción cultural
Con esta frase encierra la idea principal que preocupa, como arquitecto y docente actual, a Ernesto Mávila. La cultura es muy amplia, en ella caben todas las manifestaciones humanas pero se debe distinguir las que se comparten y mejoran a los hombres. "Lo que si es necesario, siendo en la actualidad un interés el atender lo cultural, es crear las políticas adecuadas para manejar la cultura en nuestro país", añadió. Se deben realizar cambios no sólo de la organización del Estado, se debe buscar todo el apoyo en las diversas jerarquías, "es absurdo engañarnos que la creación de Ministerio de Cultura resolverá los problemas, debemos trabajar en coordinación con los gobiernos regionales y locales, estar en búsqueda de la descentralización. Hace falta la profesionalización de la acción cultural para lograrlo", puntualizó.

La importancia de la cultura y la educación
Para Guillermo Nugent, destacado científico social con una amplia trayectoria en el campo de la investigación académica y la enseñanza universitaria, la educación permite a la gente elegir una de destino, y la relacionamos fuertemente con nuestra cultura, nuestra manera de ser y sentir, nuestra manera de convivir y crear.
No obstante, para él "con toda la realidad que tenemos en nuestro acontecer universitario, como el problema de las universidades y los docentes exigiendo su homologación, ¿sería factible manejar un Ministerio de Cultura?". Es una pregunta que, alguien con experiencia en el ámbito sociológico, la ciencia política, la historia y la educación nos dejó como reflexión.

Un verdadero ejemplo español con corazón peruano
Con una reflexión sobre la cultura y el lenguaje, José Ignacio López Soria destacó la cultura que incluye muchos conceptos, como el ejercicio de la ciudadanía, así como "no sólo es poesía, también es ingeniería, técnica y arquitectura". Ex rector de la Universidad Nacional de Ingeniería, actualmente se desempeña como director de la Oficina Regional de Lima de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI).

La pregunta que ha llevado a realizar la mesa, responde -según él- a los fenómenos del día del hoy. "Existen un sinfin de manifestaciones artísticas y nuestra educación es homogeneizadora, la cultura no cabe en el monte educativo. Se debe enfocar desde la perspectiva de la diversidad cultural que poseemos, para que la interculturalidad sea posible".
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SEGUNDA MESA:
Ministerio de Cultura, ¿programa, plan o centralismo político?
Para introducir en el tema a los presentes al foro, la ex congresista del Apra Elvira de la Puente fue quien nos detalló de manera cronológica los sucesos que generaron la creación de la propuesta. Como recordamos, durante el gobierno del presidente Alejandro Toledo se le encargó preparar la propuesta con los lineamientos para una política cultural en el Perú. En ese entonces, el candidato a la presidencia -y actual presidente del país- Alan García le solicitó la preparación del documento como un planteamiento urgente para la inclusión de la cultura en la agenda política.

"En trabajo con la Coalición por la Diversidad Cultural, es que 26 de julio del 2006 se presenta el documento, donde se incluyen tres Viceministerios: de Patrimonio cultural, de Fomento (de artes y letras) así como de Ciencia y Tecnología.No obstante, hemos encontrado que en el proyecto presentado por el presidente este año, se ha desestimado el último ítem dejando en el limbo entidades como Conacine, así como elencos y Escuelas de formación artística".

La gestión de la cultura requiere de un trabajo ténico con carácter innovador, "esto permitirá articular y racionalizar las funciones de las instituciones ya existentes que trabajan en cultura con el Ministerio en cuestión, mientras no sea posible el entendimiento del trabajo será difícil el avance en el tema" puntualizó.

"El proyecto es centralista, no aporta nada nuevo"

Pedro Pablo Alayza es un reconocido gestor cultural limeño, con amplia experiencia en el manejo de la cultura en nuestro país. Sus opiniones vertidas durante el foro fueron claras y críticas sobre el contenido del proyecto vertido en octubre de este año, "es una norma interesante pero no responde a nuestra realidad. El proyecto es centralista, no aporta nada nuevo y con falta de originalidad, de díficil cumplimiento".

Aclaró que no se ha tomado en cuenta el trabajo desarrollado el año pasado por las mesas de trabajo que se conformaron dentro del Congreso de Políticas Culturales -hecho que fue denunciado por Herbert Rodríguez durante su intervención- que se realizó hace un año. Incluso, de manera algo irónica para la audiencia, demostró con proyecto en mano los vacíos interpretativos que se contemplan; por ello, enfatizó tener mucho cuidado al mencionar algunos puntos de ella.

"El patrimonio genera una riqueza enorme y nosotros no recibimos nada, ¿por qué ocurre esto, por qué en Cuzco la gente no se beneficia del turismo?. Mientras no se trabaje sobre el papel del patromonio y no se tenga en cuenta la labor de la inversión privada, no se puede hacer nada".

Profesionales en el tema deben ayudar en la formulación de la propuesta

Fernando de Lucchi generó en la audiencia un aire de humor e ironía, mientras presentaba su ponencia. Lo característico que puede ser la comparación en estos casos resultó ser un ejemplo de cómo reaccionar y actuar frente a lo que sucede en países vecinos como Chile, donde el esfuerzo de gestión cultural nos lleva muchísimos años de ventaja.

Director del Conservatorio Nacional de Música, sabe conscientemente las necesidades por las cuales pasan las entidades y grupos que trabajan con el tema cultural. "Debería crearse una comisión de preparados gestores culturales para presentar una propuesta, donde profesionales informados en artes plásticas, visuales, escénicas, desarrollo e industrias culturales puedan generar un excelente proyecto".

Segun su opinión, el documento tiende a administrar la cultura que a fomentarla, "para ello, debemos tener en cuenta que el proceso cultural tiene seis momentos: formación, sección, producción, distribución, consumo y conservación. Unesco sugirió que se destine no menos del 1% de nuestro presupuesto para la cultura, pero ¿será posible eso?" recalcó.

Debemos buscar nuestro propio proceso

Sorprendido por cómo han acontecido los sucesos, el docente y gestor cultural Guillermo Cortés hizo un cierre del tema en el Foro, dando sus apreciaciones en torno a las opiniones ya expuestas con los otros integrantes de la mesa. Para Guillermo, existen dos escenarios que anteceden al proyectarnos para consolidar la idea del proyecto: "para nosotros, no es desconocido cómo se originó la creación del Ministerio del Ambiente, recordemos la coyuntura de la APEC con un sinfin de personajes de la política de diversos países, algo concretado sin un plan de trabajo detrás ni políticas para comenzar a trabajar, ni personas expertas en el tema o preocupadas en el cambio para una gestión eficiente. En cambio nosotros aquí, revisando a detalle este proyecto, que nos preocupa por estar tan enmarcados en el trabajo cultural por nuestro país".

Otro factor que favoreció las mesas de trabajo para la realización del I Congreso de Políticas Culturales fue el proyecto IMPULSO que buscaba fortalecer la identidad cultural. "Eso también nos puso en aprietos durante los momentos de trabajo, puesto que la representatividad de provincias era mínima a partir de la gran mayoría de personajes de la capital que gestionan cultura". También coincidió en las limitaciones de la documentación presentada por el Presidente de la República, a propósito del proyecto en cuestión, "es importante tener en cuenta que el lenguaje utilizado para promover el proyecto, pues el Presidente durante las declaraciones el día de la presentación subrayó el documento como 'una labor de mecenazgo cultural' lo cual no posee ningún enfoque para trabajar en ello, en ningún considerando se tiene esta información". Y también, en una entrevista posterior a la presentación del proyecto la Doctora Cecilia Bákula reconoció desconocer el origen del documento " y su contenido, esto es terrible pues si estamos hablando de la máxima autoridad a nivel cultural que nos representa en el país, es la persona más indicada como referencia en el tema, y eso no sucede".

Existe en la actualidad interés en el tema, el enfoque de desarrollo como eje de discusión y la relación entre la cultura con la economía. Uno de los ejemplos que presentó a la audiencia fueron las experiencias en países hermanos como Chile -con su Consejo de las Artes y Cultura- y Ecuador, que mediante Decreto obtuvieron su Ministerio de Cultura, ya que era parte del paquete de trabajo que el Presidente Correa integró en su plan de gobierno. "No debemos perder de vista lo trabajado, hay que buscar nuestro propio proceso pues existen muchos personajes involucrados en cultura en el país, hay muchas cosas que mediante el Ministerio se debe lograr, pero debemos estar conscientes que si no se tienen ni las políticas, ni los lineamientos necesarios nuestro trabajo no se verá visualizado nunca".

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La actividad se realizará los días 9, 10 y 11 de diciembre, en el Salón de Grados del Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario).
El programa completo puede verse en http://www.ccsm-unmsm.edu.pe./
Para mayores informes comunicarse con la Oficina de Imagen Institucional del CCSM al teléfono: 6197000 anexo 5207.
INGRESO LIBRE

ULTIMOS DIAS - CONCURSO DE ESCULTURAS EN UN ESPACIO PUBLICO PREMIO HOBART

2009-11-19T14:04:00.000-08:00

Premio Peter & Adriana Hobart: Concurso para esculturas en un espacio público

La Fundación Hobart, la Universidad Ricardo Palma y la Municipalidad de San Miguel organizadores de la segunda edición del Premio Peter & Adriana Hobart: Concurso para esculturas en un espacio público, invitan a participar de este concurso cuyo premio es de 10 mil dólares americanos.

Las bases siguen a la venta y pueden ser adquiridas hasta el 30 de noviembre del presente año. Quienes deseen participar, deben depositar $50 (cincuenta dólares americanos) en el Banco de Crédito cuenta corriente dólares: 191-1536586-1-79 a nombre de Wirz Alberto & Carolina Vitali & Peter Hobart. Tras realizar el pago, escribir al correo electrónico concurso@concursoesculturaurbana.com adjuntando el voucher correspondiente.

Cabe señalar que en caso de que el costo de la ejecución de la escultura fuera menor al monto total, la diferencia será entregada al ganador. Además del primer premio, se otorgarán tres menciones honrosas.

Las bases serán remitidas con la ficha de inscripción, el plano y la descripción del espacio urbano asignado por la municipalidad de San Miguel, así como el número de inscripción que servirá de identificación ante el Jurado, lo cual garantiza la máxima transparencia, pues éste no conocerá la identidad de los concursantes sino hasta haber escogido al ganador y a los merecedores de las menciones honrosas.

Están invitados a participar escultores, arquitectos, diseñadores y creadores contemporáneos residentes en Perú, de cualquier nacionalidad y sin límite de edad. El ganador obtendrá $10.000 para realizar su obra, la cual se ubicará en el futuro Parque de las Esculturas del distrito de San Miguel. Y las obras finalistas serán expuestas en el Centro Cultural Ccori Huasi de la Universidad Ricardo Palma.

Más información:
http://www.premiohobart.com
Contacto: concurso@concursoesculturaurbana.com

Los colores de Pablo Taricuarima

2009-09-06T21:49:00.000-07:00

No es que el tema de la Selva esté de moda, señores. No es que se aproveche la coyuntura para sacar a la luz su trabajo. Son muchos de su generación, como Pablo Abel Taricuarima Paima, que trabajan fuerte y parejo, le sacan el jugo a una beca de estudios -debido a sus méritos- y hemos de seguir su ejemplo. Pocos sabemos que el arte amazónico es una ventana al enorme universo de la cosmovisión de la Selva, además de ser una alternativa diferente llena de tradición y belleza.

La exposición “De la Selva sus Colores en Las Américas” conjuga el ritmo de la realidad y los colores característicos de escenas, lugares, personajes y leyendas místicas del borde verde del Perú. Busca difundir el arte amazónico en su más sublime expresión mediante los trabajos del artista, donde sus emociones y su razón se desvelan en un arte nacido para ser contemplado y entendido como un relato.

Esta muestra se apertura con motivo del VI aniversario de las actividades académicas de la Universidad Peruana de Las Américas a través de su oficina de Imagen Institucional en coordinación con el portal cultural http://www.artyperu.com/ a cargo de la gestora cultural, Eva Tenorio. Si usted establecer contacto con el artista, puede comunicarse con ella al correo electrónico evasay_3@hotmail.com

De la Selva sus Colores en Las Américas
Óleos del artista amazónico Pablo Taricuarima
Centro Cultural de la Universidad Las Américas
Av. Garcilaso de la Vega 1850 Lima
La exhibición estará abierta hasta el 26 de septiembre del 2009
Horario: de 9:00 am a 10:00 pm
INGRESO LIBRE

VIDEO PROMOCIONAL DEL TEATRO DE SOMBRAS - Temporada en la Alianza Francesa de Miraflores

2009-08-27T11:51:00.000-07:00

Aquí los dejo con el video promocional de CONCIERTO FUGAZ PARA UN SOL DORMIDO, que se presenta los sábados y domingos a las 4 p.m. en el Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores. Entradas a la venta en Teleticket y la boletería del teatro.Disfrutenlo.

HORIZONTES SIN MEMORIAS de Rember Yahuarcani López

2009-08-17T22:23:00.000-07:00

Reanudando su programa de exposiciones, debido al receso obligado por las obras de remodelación y equipamiento ejecutadas en el Centro Cultural El Olivar, la Municipalidad de San Isidro ha inaugurado HORIZONTES SIN MEMORIAS del reconocido artista plástico Rember Yahuarcani en la Sala de Arte Felipe Cossío del Pomar.

Esta exposición individual presenta uno de los mejores trabajos de este autodidacta artista, quien ya se ha ganado un espacio en el mundo de las artes plásticas tanto aquí como en el extranjero gracias a la persistencia, talento y su juventud. En esta oportunidad presenta una serie de acrílicos sobre lienzo, en los que cuestiona la pérdida de la memoria oral en las culturas amazónicas.

En palabras de los curadores de la muestra, Armando Williams y Doris Bayly, "en esta nueva serie Rember nos sumerge en un mundo onírico, poblado de etéreos personajes femeninos que se desplazan por mágicos paisajes. Así, nos adentramos en la visión de lo femenino y de lo que su presencia significa en su cultura. La mujer no sólo es quien da vida, es también quien la mantiene y garantiza su continuidad a través de la crianza y la transmisión de conocimientos".

Con esta muestra, el artista consigue con creces un objetivo largamente buscado: crear un universo pictórico de gran belleza y perfectamente asimilable desde cualquier perspectiva, sin traicionar sus orígenes.

Horizontes sin memorias de Rember Yahuarcani estará para deleite de los visitantes hasta el 5 de septiembre en la Sala de Arte Felipe Cossío del Pomar de la Municipalidad de San Isidro, con dirección Calle La República 455, San Isidro. El horario de visitas es de martes a sábado de 10 :00 am a 9:00 pm.

¿Ser como somos o como quieren que seamos? ...esa es la cuestión

2009-08-14T14:21:00.000-07:00

La compañía madrileña LA BARCA TEATRO nos presenta este sábado 15 de agosto la obra HABILIDADES SOCIALES en en Centro Español del Perú. Dirigida por el propio autor, Javier de Dios, esta comedia dramática presenta el anhelo de la felicidad y la manipulación de las emociones en en mundo en que vivimos, mediante las trampas de la autoayuda.

Una profesora insegura, que no se siente capaz de imponer su autoridad ante el alumno que la humilla a diario; un ejecutivo acorralado por el perfeccionismo; un joven actor que duda de su talento; un filólogo frustrado por su incapacidad para soportar las entrevistas de trabajo; y, frente a ellos, la psicóloga que guía a todos a desenvolverse frente a situaciones conflictivas que les permitan superar sus temores.

Para escribir esta obra, nos cuenta de Dios que se empapó de los populares libros de autoayuda que existen en el mercado, "quería ver qué hay debajo de esa moda, pues en muchas ocasiones encontré libros que me dieron mucha risa y, en otros casos, también indignación. Puede que sirvan para cosas muy puntuales, como un factor de decisión al momento de adquirir una prenda pero aplicado a problemas más serios como el desajuste entre la realidad y los deseos, lo cierto es que no sirven".

Descubra usted mismo a través de estos cinco personajes, sus dudas y temores. Superar el miedo así mismo, superar el miedo al otro...y ¿aprender a mentir?.

Habilidades sociales
Compañía madrileña La Barca Teatro
Sábado 15 de agosto a las 8: 00 pm
Centro Español del Perú
Av. Salaverry 1970, Jesús María
INGRESO LIBRE

BIENVENIDO EL TEATRO DE SOMBRAS

2009-08-11T21:29:00.000-07:00

Aunque pasen los años, y muchas personas quieran negarlo -en cierto momento, claro- todos tenemos algo de niños dentro de nosotros. Y el sábado 8 de agosto reconfirmé esto conmigo, pues siendo invitada al estreno de CONCIERTO FUGAZ PARA UN SOL DORMIDO en la Alianza Francesa de Lima, conocí una opción diferente de las artes escénicas: el teatro de Sombras.

La agrupación peruano-canadiense El cantar del Cárabo nace en el año 2007 como un colectivo independiente, creando obras propias con esta técnica no conocida aun en nuestro país. Existen recursos infinitos para experimentar y una gama de posibilidades por descubrir cuando los matices y gamas se hacen presentes. Así ha nacido parte de su trabajo que han presentado por nuestro país, como estos cuentos en Teatro de sombras.

La obra es un llamado tierno y lúdico al poder de lo imaginario, a través de tres historias fugaces e insólitas que nos permiten ingresar a un mundo de fantasía y humor: la palabra cede el sitio a las imágenes coloridas del Teatro de sombras . Tiene como protagonistas títeres, efectos de luces, proyecciones y 'sombristas' con danza delicada quienes nos trasladan a un mundo mágico apoyados en pantallas que nos contarán, cada una en su turno, cada historia.

Una bicicleta voladora, una cometa aguerrida y un toro muy particular sobre dos patas, forman parte de los cuentos presentados con apoyo de retro-proyectores, fuentes de luz y más de cien siluetas que, en conjunto, revaloran la creatividad y el placer del juego. Capristano Flores, Marie-Eve Lefebvre y Róger Méndez son los integrantes del grupo, quienes dan vida a este espéctaculo. En la producción los acompaña Nadia Morillo.

Bajo el auspicio de la Embajada de Canadá y la Municipalidad de Magdalena del Mar, Concierto fugaz para un sol dormido se presenta sábados y domingos a las 4:00 p.m. hasta el mes de septiembre en la sede central de la Alianza Francesa, en la Av. Arequipa 4595 Miraflores. Entradas a la venta en Teleticket y boletería del local.

Esta propuesta, es una de las primeras conocidas en la capital, y debe reconocerse el trabajo inicial que el grupo maneja en escena, teniendo la carga lúdica que atrapa al espectador. Mantiene en vilo a la audiencia, con la certeza de lograr expectativa y asombro en cada paso que la obra presenta.

El apoyo audiovisual es importante, y sobretodo permite que el público reconozca durante la emisión de los cuentos el trabajo que se mezcla entre la ficción y la realidad: quienes pueden lograr estas maravillas en sombras somos seres humanos. Una verdadera oportunidad que la familia puede disfrutar y que no se arrepentirá de lo visto. Si quieres conocer más sobre la obra, puedes ingresar al blog del grupo, haciendo click aquí en http://conciertofugazparaunsoldormido.blogspot.com/

¿CONOCES EL MUSEO DEL JUGUETE?

2009-06-29T20:39:00.000-07:00

¿Alguna vez imaginaste que podía existir un lugar muy ordenado y bonito, con un pasado encerrado en lo lúdico y la añoranza?.Pues les cuento que este lugar existe, pero no en la ciudad del Lima sino en TRUJILLO.

El MUSEO DEL JUGUETE, el único existente en esta parte de América del Sur, fue fundado por el pintor Gerardo Chávez. La idea de crear este espacio es, sin duda, un gran aporte a la ciudad de Trujillo que se encuentra en boga turístico para la parte del norte del país. Este museo propone dar a conocer la historia del juguete en el mundo, ya sea en sus formas artesanales e industriales para apreciar su evolución y transformación en el tiempo.

Se pretende relevar la belleza del juguete antiguo por su composición artesanal en que fue concebido y por qué el hombre construye este objeto no sólo para entretener al niño, sino tambien para preservar su niñez. Este museo del Juguete se ha propuesto recolectar todos los juguetes posibles desde la prehistoria hasta los años 50, seleccionarlos, clasificarlos en su historia y mostrar las piezas de mejor calidad para que finalmente el visitante aprecie la belleza y el arte que estos nos ofrecen.

Se ha decidido que sólo se recolecten juguetes hasta esa época porque después la industria y lo llamado "progreso" que invadieron el comercio del juguete, lo que -a opinión de Gerardo Chávez- hizo perder su calidad artesanal y originalidad.

Los ambientes del museo están divididos en cuatro partes: el inicial está dedicado a las chicas, donde podemos apreciar las muñecas de antaño, las casitas de muñecas adorables que siempre hemos querido tener en casa y otros accesorios típicos de la utilidad del sexo femenino como máquinas de coser, juego de té y demás objetos utilitarios.

Siguiendo con la habitación, encontramos el espacio de los varones con carritos de colección, los populares trencitos y sobretodo resalta una colección de soldaditos de plomo donados que datan del año 1905 al 1925.

Se continua explorando la habitación y encontramos la parte que domina las piezas de arte popular, con los clásicos juguetes de madera con su detalle tradicional algunos extranjeros y otros muy peruanos. Es un momento para recordar, disfrutar y reconocer algunas piezas que ya no se ven en las generaciones actuales ávidas de tener un IPod, un celular con cámara o con conexión a internet. Ver un trompo, un bolero, los caballitos de madera, los muñecos de trapo volando sobre el techo y toda reliquia lúdica que encierra el lugar, rescató nuevamente nuestro niño guardado, nuestra niña queriendo jugar y peinar a las muñecas.

Si usted quiere visitar el museo del juguete, acérquese a la esquina de Independencia con Junín en el Centro Histórico de Trujillo, muy cerca a la plaza principal. El horario de atención es de 10 :00 am a 6:00 pm de lunes a sábado y los domingos sólo atienden hasta 1:00pm.

Para mayor información, puede llamar al teléfono (044)208-181 que Wilber, el encargado del museo, la atenderá con mucha amabilidad; o al correo electrónico museodeljuguete@hotmail.com que será muy bien atendido. Tambien cuenta con una librería, galería de arte y café

Disfruta el video promocional de la exposición - venta TABLAS DE SARHUA EN MANOS DE PRIMITIVO EVANÁN POMA

2009-05-31T18:09:00.000-07:00

Este viernes 5 de junio a las 7 :30 pm, se inaugura la exposición-venta con un tema innovador para la oferta cultural que se ofrece en Lima con respecto al arte popular.

TABLAS DE SARHUA EN MANOS DE PRIMITIVO EVANAN POMA permanece en las instalaciones de Casona de San Marcos hasta el 30 de junio. Si usted quiere adquirir una Tabla de Sarhua no dude en comunicarse con Gstart al siguiente correo electrónico: grupogstart@gmail.com o visite su catálogo virtual http://sarhuavirtual.blogspot.com .

Y para muestra un botón. Los dejamos con un video promocional, realizado por el comunicador audiovisual Rolando Guerra, teniendo como fotos de registro la colaboración de Iniciativa Social Blanco y Negro.

GSTART INAUGURA EXPOSICIÓN - VENTA EN CASONA ESTE 5 DE JUNIO

2009-05-31T17:32:00.000-07:00

El grupo GstArt, Gestores Culturales de Arte, comprometido con el estudio y difusión del arte en nuestro país presenta la exposición-venta “Tablas de Sarhua en manos de Primitivo Evanán Poma” del 05 al 30 de junio en el Centro Cultural de San Marcos-CCSM mostrando la evolución de estas piezas sarhuinas y reconociendo la labor del Maestro Primitivo Evanán Poma, artista y principal gestor de esta manifestación en el circuito comercial artístico en nuestra capital.

La exposición-venta, que reúne piezas elaboradas bajo la dirección del Maestro, incide en el arte tradicional como medio de difusión de una cultura viva que narra la idiosincrasia del pueblo sarhuino, motor y protagonista principal del arte. Las tablas narran las costumbres, fiestas comunales, el ciclo agrícola, normas de moral, escenas de violencia protagonizada por el ejército y terroristas, y otros temas comunes en la cosmovisión sarhuina, como la creación del hombre.

Al ser toda manifestación artística resultado de la actividad social, Primitivo Evanán no tiene la pretensión de ser protagonista o creador de la estética plástica que las tablas contienen; él prefiere ejecutar en sus trabajos la realidad de su pueblo, actos y hechos que conoce de primera mano.

Primitivo Evanán Poma (Sarhua, 1944) elabora Tablas de Sarhua desde la década del setenta. Su trabajo se ha expuesto en muestras de carácter colectivo para instituciones como el INC, Alianza Francesa de Lima, La Escuela Nacional de Folklore, y otros. Desde 1992 tiene presencia en la escena artística internacional con la exposición de sus trabajos en la Galerie Im Kul Turhaus Spandu de la ciudad de Berlín, en el Museo Nacional de Copenhague (Dinamarca- 1994) y participó del Simposium sobre Guamán Poma de Ayala, organizado por la misma institución. Como resultado de su labor, recibió en 1990 las Palmas Artísticas en el grado de Gran Maestro por el Ministerio de Educación. En la actualidad, preside la Asociación de Artesanos de Sarhua y dirige proyectos para la creación del Museo - Taller de Arte Popular de Sarhua en el distrito de Chorrillos y en su ciudad natal.

LANZAMIENTO OFICIAL DE LA ESCUELA DE MÚSICA UPC

2009-04-29T21:24:00.000-07:00

El lunes 27 de abril en la noche, en las inmediaciones del Auditorio del Colegio San Agustín, se llevó a cabo el lanzamiento de la Escuela de Música de la Universidad de Ciencias Aplicadas UPC.

Para la cita, se tuvo como anfitriones al Rector de la universidad Luis Bustamante Belaúnde, la Vicerrectora Académica Graciela Risco de Domínguez y, el Director General de la Asociación Promotora Educativa de Música, Arte y Sonido (APROMAS) Gianmarco Zignago.

La escuela pretende formar no sólo intérpretes y compositores musicales, sino profesionales completos capaces de desempeñarse en la producción y en otras áreas de la industria del entretenimiento. El egresado está preparado para ejecutar y componer obras musicales; diseñar y producir espectáculos y recitales musicales; implementar y producir proyectos musicales con base en las nuevas tecnologías, en relación a la industria musical.

Gracias a la proyección internacional de Apromas y Gian Marco Zignago, se puede garantizar la presencia de expositores de reconocido prestigio en la industria musical. Personas como Alex Acuña, Juan José Chuquisengo; Mabela Martínez, Jean Pierre Magnet entre otros forman parte del Grupo Músico Consultor.

Extraigo una parte de discurso de Gian Marco que más me gustó: "El éxito de una persona o de un profesional no depende exclusivamente del título que tenga, pero sí de las oportunidades y herramientas que se le den y con las que es persona sepa generar en su propia vida...".

Esperamos que esta propuesta musical, que partió de un sueño de nuestro compatriota genere buenos frutos en el ámbito musical. Porque esto es LO QUE ESTABA SONANDO...LO QUE ESTABAS SOÑANDO.

JUANECO Y SU COMBO EN EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA

2009-04-29T20:47:00.000-07:00

Cerrando la muestra Poder Verde: visiones psicotropicales en el Centro Cultural de España, tuvo como broche de oro el concierto de Juaneco y su Combo.

Queremos agradecer desde aquí, las facilidades que nos ha otorgado la oficina de Prensa del Centro Cultural para promover las actividades. Les dejamos con una de las canciones favoritas del público, Mujer hilandera.

Además, un agradecimiento infinito a Rolando Guerra quien colabora arduamente con las mejoras de los videos que compartimos con ustedes.

UN RECONOCIMIENTO A LOS ARTESANOS DE NUESTRO PAÍS

2009-04-19T20:15:00.000-07:00

Aquí les dejo un video registrado el Día del Artesano, celebrado dentro de la inauguracion OBRAS MAESTRAS EN LAS COLECCIONES DEL MUSEO DE LA CULTURA PERUANA.
Es sólo un pequeño homenaje a las personas que siguen desarrollando su trabajo y nos enaltecen con su esfuerzo y dedicación.

Gracias al gran Rolando Guerra por el trabajo de este video

PODER VERDE CON SONIDO AMAZÓNICO EN EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA

2009-04-12T15:31:00.000-07:00

La muestra “Poder verde. Visiones Psicotropicales” permitió conocer un arte en esencia "visionario" sea mediante la sabiduría, la sexualidad, la piscotropía o la ebriedad teniendo como resultado una estética que reclama nuestra alucinación, nuestro ensueño, nuestras visiones.

En el Centro Cultural de España se preparó un cierre estupendo camino a la Semana santa. El día miércoles 08 de abril a las seis de la tarde, programaron la conferencia “Sonido amazónico” teniendo como moderador al locutor y Dj de música tropical Alfredo Villar. Teniendo como imágenes de apoyo del canal de videos Youtube, nos permitió conocer y explorar diversos ritmos de la selva, un castellano realmente amazónico.

La historia de la música amazónica nace con la necesidad de los mismos pueblos de la zona de comunicarse, celebrar y mostrar sus sentimientos. Vientos y percusión como sonido mestizo es lo que se reconoce en sus interpretaciones. Inicialmente, sin tanta literatura en sus letras pero con el ritmo de un vals amazónico, el Dúo Loreto con La Contamanina se escucha como clásico de estas épocas de ritmos así como una composición de Adolfo Sandoval "la leyenda del profano", una bisagra entre el vals y la música nativa.

También invitado a la cita nos honramos con la presencia de Jorge Rodríguez, fundador del grupo Los Mirlos. Siendo una de las bandas con alcance internacional, nace esta agrupación en los años 70 juntamente con Juaneco y su Combo, Sonido Verde, Moyobamba, Los Dexter, etc. A comparación de la música proveniente de Colombia, existe una diferencia en los acordes de la guitarra que marca la diferencia con la cumbia de ese país.

Para concluir la mesa cerró la noche Tito Caycho (un maestro de la cumbia) y Roger Rumbril, quien impartió experiencias de sus años en la música. Esta suerte de sincretismo que ha dejado huella, la vemos reflejada de esta manera: con la música etnográfica, resuelta de las expresiones rituales; el vals amazónico, con parecido a lo costeño recrea su contexto desde los ritmos y sonidos; los elementos de la música brasileña que influencian a los grupos cercanos a la zona y; la música actual, que recoge elementos de la música colombiana -como Juaneco y su combo, recoge la influencia de la música del Brasil- y se dan las fusiones instrumentales.

Como cierre del día, nos deleitamos con la música y bailes de la selva a cargo de Dj Sessions: SONIDO INCA, que contó la presencia de 'Sonido Martínes', 'DJ. Sabroso' y 'PIRAÑA SOUND SYSTEM' acompañados por el grupo de danzas folclóricas Hatun Llaqta quienes presentaron en vivo dos bailes de la selva: “El rito de la puzanga” y “Carapachos”.

SEMANA CULTURAL GRIEGA EN NUEVA ACRÓPOLIS - hasta el 18 de abril

2009-04-04T19:46:00.000-07:00

En su cuarta edición la Organización Cultural Internacional Nueva Acrópolis y la Embajada de Grecia celebran la Semana Cultural Griega, inspirada en el teatro griego con la presentación de la exposición-montaje “DIONISOS Y EL ESPEJO DE LA VIDA: HACIA EL DESPERTAR DEL ALMA”.

Grandes paneles fotográficos que muestran imágenes alusivas al teatro griego, su origen mitológico y sus enseñanzas para la vida del hombre es lo apreciable en una acogedora sala del recinto, muy didáctico y descriptivo para quien desconoce el tema

El Teatro Griego, en especial la Tragedia, estaba inspirado en la figura de DIONISOS, dios del entusiamo y la fuerza expresiva de la naturaleza. El vino esta asociado a su simbolismo, como bebida mágica y liberadora de la vitalidad espiritual.

Las obras teatrales inspiradas en Dionisos eran actividades de gran contenido filosófico, se buscaba que el espectador viviese un verdadero cambio interno motivado por las representaciones artísticas y el drama vivido por los actores. La experiencia "dionisiaca" era intensa y profunda produciendo la catarsis o purificación, verdadera finalidad de la obra.

Con personajes como Melpómene, la Esfinge, Apolo y las máscaras que ocultan la identidad, descubramos el sentido profundo del teatro y emulemos al artista clásico, quien hizo de su VIDA su mejor OBRA DE ARTE.

Exposición - Montaje “Dionisos y el espejo de la vida: Hacia el despertar del alma”
Hasta el 18 de abril
Horario: de domingo a viernes de 9:00 a.m. a 9:00 p.m.
Sábados: De 9:00 a.m. a 1:00 p.m.

Dirección: sede central de Nueva Acrópolis, Av. Javier Prado Este 465- San Isidro

INGRESO LIBRE

Informes al http://www.acropolisperu.org/

VISITA LAS OBRAS MAESTRAS EN LAS COLECCIONES DEL MUSEO DE LA CULTURA

2009-04-04T17:54:00.000-07:00

Hasta fines de mayo podemos visitar la muestra OBRAS MAESTRAS EN LAS COLECCIONES DEL MUSEO NACIONAL DE LA CULTURA PERUANA, que reúne las mejores piezas de arte popular detrás de un excelente trabajo museográfico.

Esta colección refleja la diversidad cultural de nuestro país, donde cada pieza es signo y símbolo del devenir cultural peruano. Las 27 piezas reunidas develan dos cualidades del arte peruano: la propagación del la creaación plástica a lo largo de nuestro Perú y la destreza de la manufactura artesanal.

Además, una publicación recoge el resumen de la Colección que son el testimonio y expresión sensible de la experiencia de los peruanos. Se encuentra narrada a la través de la imaginería del Cusco, las cruces y retablos de Ayacucho, las máscaras, keros, mates burilados, la talla en piedra de Huamanga, cerámica y arte textil de las distintas regiones del país.

No pierdas la oportunidad de conocer lo más resaltante de nuestro arte popular tradicional, una experiencia para aprender y disfrutar con toda la familia.

OBRAS MAESTRAS EN LAS COLECCIONES DEL MUSEO NACIONAL DE LA CULTURA PERUANA
Horario de visita ( que incluye el costo de visita al museo):
Martes a viernes: de 10 am a 5 pm
Sábados: de 10 am a 2 pm
Costo de la publicación: S/. 15.00 nuevos soles
De venta en las instalaciones del Museo asi como en el Museo de la Nación.
Informes al 423-5892 o al mncp@ing.gob.pe

Sarita Cartonera presenta Respiración del laberinto, del poeta mexicano Mario Santiago Papasquiaro, fundador del Infrarrealismo

2009-03-17T10:23:00.000-07:00

He introducido mi vida
en la vulva radiante de la estupefacción
/ Mi droga es respirar este aire caliente /
Traducir a la luna en mi piel
: hermanar mis heridas con su savia creciente :

El jueves 19 de marzo a las 7pm Sarita Cartonera presenta Respiración del laberinto, del poeta mexicano Mario Santiago, primer título publicado bajo el trabajo conjunto de todas las editoriales cartoneras de América Latina. La presentación estará a cargo de los poetas peruanos Tulio Mora y Paul Guillén.

Mario Santiago Papasquiaro (1953), el mítico Ulises Lima de Los detectives salvajes, fundó en 1975 el movimiento Infrarrealista junto al escritor chileno Roberto Bolaño. Durante décadas la obra de Mario Santiago habitó el olvido, en el 2008 el Fondo de Cultura Económica publicó en España Jeta de Santo, una antología que reúne poemas que escribió entre 1974 y 1997. Ese mismo año todas las editoriales cartoneras emprendieron la edición conjunta de Respiración del laberinto.

Tulio Mora, prologuista de la edición peruana, señala que la más importante alteración de la palabra en la poesía mexicana es la del Infrarrealismo, que tuvo a Mario Santiago como su gran adelantado, como ocurre con los poetas profetas, clarividentes, que deambulan no por la superficie de la realidad sino por los desagües de la infrarrealidad, allí donde las representaciones estéticas colisionan estrepitosamente, son sometidas a un proceso de resignificación, transformándose en otras representaciones que jaquean, cercan y se acercan peligrosamente a ese centro tan venerado por la poesía canónica. Respiración del laberinto, es un breve conjunto de poemas que despierta el asombro por su inigualable cualidad de reproducir signos, imágenes, reflexiones de los apareamientos más bizarros: los grandes paradigmas culturales con el erotismo y la jerga urbana.

Las ediciones cartoneras de Respiración del laberinto empezaron a publicarse en noviembre del año pasado, cada una posee un prólogo distinto: el poeta chileno Bruno Montané (Animita Cartonera de Chile), la poeta argentina Diana Bellesi (Eloísa Cartonera de Argentina), el narrador mexicano Juan Villoro (Yiyi Jambo de Paraguay), la escritora boliviana Erika Bruzonic (Yerba Mala Cartonera de Bolivia), el escritor boliviano Horacio Carvhalo (Mandrágora Cartonera de Bolivia), los poetas mexicanos Joséantonio Suárez y Pedro Damián (La Cartonera de México) y el poeta peruano Tulio Mora (Sarita Cartonera de Perú). Un plus: la propuesta plástica de la edición local está a cargo de Marcel Velaochaga.

De venta en el taller, librerías de Lima y por Internet (saritacartonera@yahoo.es).

Presentación:
Jueves 19 de marzo a las 7:00 pm
Taller cartonero: Calle Elías Aguirre, 271, interior C, Miraflores
Presentación a cargo de Tulio Mora y Paul Guillén

OBRAS MAESTRAS EN LAS COLECCIONES DEL MUSEO DE LA CULTURA PERUANA

2009-03-17T10:09:00.000-07:00

El día del artesano, jueves 19 de marzo, será festejado por partida triple en el Museo Nacional de la Cultura Peruana. La reunión celebrará el lanzamiento de la publicación Obras Maestras en las Colecciones del Museo Nacional de la Cultura Peruana, se inaugurará la muestra homónima y, como corolario, se entregará a destacados exponentes del arte popular peruano la distinción de Personalidad Meritoria de la Cultura Peruana por su importante labor.

La colección de arte popular tradicional del Museo Nacional de la Cultura Peruana refleja la diversidad cultural del país. Empezó a ser reunida en la década de los 40. Cada pieza es signo y símbolo de la continuidad del proceso cultural y todas ellas son en sí mismas una obra maestra.

Una publicación y una exposición museográfica dan cuenta de veintisiete de los objetos artísticos más importantes de este Museo. El conjunto no hace sino satisfacer la obligación de develar dos cualidades del arte peruano: la propagación de la creación plástica a lo largo del país y la destreza de la manufactura artesanal. La trayectoria histórica, cultural y artística nacional es narrada a través de la imaginería del Cusco, los retablos y cruces de Ayacucho, la talla en piedra de Huamanga y las máscaras, keros, mates burilados, platería, cerámica y arte textil de las distintas regiones del país. Todas estas piezas son testimonio y expresión sensible de la experiencia de los peruanos.

Como parte de la celebración del Día del Artesano, el Instituto Nacional de Cultura y el Museo Nacional de la Cultura Peruana distinguen a Teófilo Araujo, Juan Cárdenas Flores, Alfredo López Morales, Simón Roque Roque, Irma Tuesta Cerrón y Teresa Yamunaqué, con el reconocimiento de Personalidad Meritoria de la Cultura Peruana.

OBRAS MAESTRAS EN LAS COLECCIONES DEL MUSEO DE LA CULTURA PERUANA
Inauguración: jueves 19 de marzo 2009 a las 12 00 m.
Lugar: Museo Nacional de la Cultura Peruana.
Av. Alfonso Ugarte 650, Lima
Web: http://.museodelacultura.perucultural.org.pe
Para información de contacto sobre la inauguración, comunicarse con el Área de Promoción y Educación del museo al teléfono 423-5892 o a la siguiente dirección electrónica: mncp@inc.gob.pe

TALLER DE DISEÑO APLICADO A LA ARTESANÍA

2009-02-09T11:54:00.000-08:00

Nuestro país cuenta con una amplia variedad de producción artesanal reconocida en todo el mundo. La singularidad y calidad de estas piezas proviene de la larga tradición de diseño y manufactura que en nuestro país remite a tiempos prehispánicos.

El taller de Diseño aplicado a la artesanía brinda conocimientos para la comprensión del diseño como herramienta que otorga valor agregado a la producción artesanal. El estudio de las técnicas de manufactura y la aplicación de la iconografía y la morfología del arte popular tradicional serán las bases para la creación de piezas de diseño.

A estos conocimientos se añade el estudio sobre las tendencias actuales del mercado: tipos de demanda, promoción y exhibición. Al culminar el taller, cada alumno habrá elaborado bocetos, fichas técnicas y muestras de colecciones personales. La colección del Museo Nacional de la Cultura Peruana será el punto de partida de esta propuesta de innovación estética.

Comprender y aplicar técnicas creativas en el diseño de nuevos productos, diferenciando un producto tradicional de uno novedoso, así como estudiar la exhibición como etapa final del diseño, es parte de lo que se desarrollará en este nuevo programa del Museo durante el verano 2009. El taller está dirigido a artesanos y al público en general interesado en el diseño como soporte de creación y comercio.

Rosa Madalengoitia Valera es diseñadora y consultora en Diseño Integral especializada en mercados y tendencias de la artesanía. Ha participado en el Programa Formando PYMES exportadores de ADEX- SIPPO y fue parte del grupo de Análisis de tendencias y diseño de Trendbook para tejido de punto y telar.

TALLER DE DISEÑO APLICADO A LA ARTESANÍA
Profesora: Rosa Madalengoitia Valera
Inicio: martes 10 de febrero
Horario: martes y jueves de 3pm a 6pm
Duración: 03 semanas
Costo: S/. 100.00

INFORMES E INSCRIPCIONES
Área de Educación del MNCP
Av. Alfonso Ugarte 650, Lima
Teléfono: 423-5892
Correo electrónico: mncp@inc.gob.pe
http://museodelacultura.perucultural.org.pe

Victor Castro: "HE TENIDO LA RESPONSABILIDAD DE ASUMIR LAS CONSECUENCIAS DE UNA IDEA ABSURDA"

2009-02-07T15:26:00.000-08:00

Algo diferente se encuentra el Parque Salazar. Las personas observan, los niños juegan en el jardín viendo urnas largas con tapitas de colores y se toman fotos los transeuntes, disfrutando de la tarde en Miraflores.

121 CONTENEDORES es la escultura social que se apodera de un espacio muy conocido en el distrito, un punto de encuentro obligado para una bonita salida miraflorina. VICTOR CASTRO, escultor mexicano radicado en el Peru que confiesa "haberse ido envolviendo y desenvolviendo en la trama limeña de una manera particular" nos dio su tiempo para conversar cerca de su obra, de su escultura, de su placentera escultura.

Muchas personas en Lima desconocen que Víctor es mexicano, y me parece gratificante que sea uno de los pocos artistas que trabaje en nuestros espacios y logre que la gente se conecte con él, "no soy artista plástico, soy artista que usa plástico (risas)...utilizo miles de cosas, soy artista visual más que plástico, porque mis medios de expresión versan y cursan por diversas técnicas aunque mi centro siempre sea el escultórico".

El producto de su recolección, es lo que vemos todos los días en el parque. Sin embargo, lo rescatable del trabajo es su interés por trabajar con la gente, "me interesa mucho el poder participar con la gente, que no está habituada al arte, que nunca se ha preguntado qué es el arte contemporáneo, que no pensó tener la oportunidad de conocer a un escultor y colaborar; quise de forma muy sutil y lúdica involucrarme con todos ellos a través del proceso de recolección".

La encomienda siempre fue clara desde el principio: necesito de tu colaboración para cumplir mi objetivo escultórico, ayúdame a hacer una escultura... y qué hacer, pues juntar un número de materiales, "eso era la encomienda simple, eso es lo que llama la atención y aproveché que, si estamos juntando tapitas, les pido que aplasten la botella para que ahorren espacio en la basura, que era donde entraban los valores y la responsabilidades del entorno medioambiental".

Lo que no me imaginaba, es que esta aventura empezó en su taller de una manera absurda, y lo asume, "yo como individuo reconozco y acepto que he tenido una responsabilidad de asumir las consecuencias de una idea absurda, porque recolectar tapitas no fue más que eso, y ocurrió un 7 de enero del 2007 cuando no estaba haciendo nada en mi taller, al aventar la tapita y hacer canasta en una urna de cristal que tenia vacía; y mi pregunta fue ¿cuántas tapitas necesitaré para llenar este espacio?..." y así comenzó todo, pues sin querer ha desarrollado un tema en la capital a través de su obra: el reciclaje, sobretodo con los niños. "Ellos son parte del proceso, de mi escultura y yo dejaba que los chicos fueran los que me enseñaran, entonces fui acomodando el proceso utilizando lo que en psicologia se llaman refuerzos positivos, donde tu puedes castigar a una persona o le puedes dar un refuerzo positivo siendo el objetivo el mismo: corregir una actitud, la cosa es el planteamiento, desde donde se lo des. Si le dejas que descubra todo el proceso y salga desde él, aparentemente tú no hiciste nada y él hizo todo, entonces eso es muchísimo más significativo porque se convierte en un descubridor".

Para Víctor los niños no son un público difícil, al contrario le parece un público muy noble, "es un publico que está en proceso de aprendizaje, cualquier cosa que le des de forma divertida lo absorven inmediatamente, los nenes son esponjas en proceso de crecimiento y nosotros los subestimamos a veces demasiado, pensamos que no pueden entender, que no son capaces de hacer, les ponemos un monton de trabas, demasiado paternalistas y protectores con el desarrollo del niño, queremos darle todo digerido y yo soy totalmente radical en mis procesos pedagógicos, estoy totalmente convencido que funcionan, y que son más efectivos que cualquier método establecido; las mías son técnicas muy experimentales, son muy libres".

La intervención trata de modificar la naturaleza de un espacio, abierto o cerrado pero lo intervienes, así el artista lo deja de una manera diferente. "Para mí el objetivo del significado de la intervención ha sido fenomenal, el impacto es gigantesco, en Lima la gente tiene un corazón muy grande, los niños tienen muchas ganas de aprender, tienen full energia, full pilas para hacer cosas; lo que tambien me gustó ver en el proyecto fue cómo democratizaba una idea que era arte contemporáneo, porque este es un proyecto social que busca generar respuestas o cuestionamientos y a todo mundo le interesaba". Pero, somos conscientes de que existen pocos espacios para desarrollar estos temas. Y Víctor, quien también labora en los proyectos educativos en el MAC-Lima, opina: "el mercado infantil está mal explotado, la oferta de actividades lúdicas, recreativas y de aprendizaje todavía está virgen".

Junto con el Parque Kennedy y el Parque del Amor, ubica al Parque Salazar en un triángulo perfecto para un circuito turistico-cultural y eso quería Víctor, estar dentro de esa zona, "tenía que estar en un espacio donde miles de personas lo puedan ver. A mí me interesaba tener acceso a un lugar que fuera visible, que fuera un ícono y en ese caso Miraflores es un distrito que tiene muy buenas vialidades pues desde cualquier punto de la ciudad puedes llegar con rapidez, está bien ubicado porque todo el mundo sabe donde queda y está habituado a un turismo total".

Cuando tocó el momento que presentar el proyecto al alcalde de Miraflores, queda una anécdota en el tintero: "me dijeron 'rapidito, tiene 3 minutos' y se quedó escuchándome media hora (risas)...él me pregunto '¿y dónde quieres ponerlo?' y Jorge Villacorta me había dicho 'no digas Parque Salazar porque ese no lo prestan, es imposible, te vas a meter en problemas' entonces yo dije 'ya no lo diré' pero quería que fuera ahí, lo único que dije fue 'definitivamente me gustaría que fuera a la orilla del mar, porque es una pieza que está hecha para ver el atardecer, quiero una zona al lado del mar'. El boceto que tenía era desde el Parque del Faro, que fuera en una zona donde pasara mucha gente, entonces el alcalde me dijo 'en Parque Salazar" y yo respondí 'qué buena idea, qué excelente idea señor alcalde, si usted lo dispone y le parece lo correcto, yo no tendría ninguna objeción' y Villacorta mientras yo hacía mi teatro, me miraba con una cara de 'te saliste con la tuya' (risas)".

Ya es hora de partir, y el sol empieza a esconderse. Finalmente, nos cuenta de sus próximos eventos, "estoy preparando mi muestra en la Galería Lucía de la Puente para el mes de marzo, ya no toca el plástico pero experimento con materiales nuevos, que he estado investigando.Proyectos grandes ya no acepto acá, porque estoy en un proceso de solicitud de becas para irme a estudiar al extranjero y si bien sale este año, ya estaré viviendo en otra latitud. Definitivamente lo que a mí me nutre es la curiosidad y yo sigo utilizando esos procesos de creatividad tanto más ordenada o desordenada que un niño".

Esperamos ver pronto las nuevas propuestas de este artista, y hasta fines de marzo pueden visitar su escultura. Desde aquí, sólo me queda agradecerle la oportunidad que dio a muchos recolectores de la ciudad destacar en un pedacito de su obra, para que sigamos tomando conciencia de las piezas que nos rodean, y que Víctor sabe transformar muy bien.

2009-02-02T13:54:00.000-08:00

AQUI LES DEJO UN VIDEO DE VICTOR CASTRO, AGRADECIENDO!!!

Me presento...

2009-01-22T21:11:00.000-08:00

¡Hola a todos!

Esta aventura la emprendí pensando en la poca difusión que se genera al tema cultural en el ciberespacio. Es toda una experiencia para mi empezar algo mas periodístico ( soy comunicadora social!!!) y que el blog se convierta en un espacio de presentar toda la oferta cultural que tenemos en Lima.

No soy crítica de arte, ni pretendo ser una especialista en temas de cultura, sólo quiero brindar la oportunidad de dar a conocer lo que ocurre en Lima, lo que no se conoce y, sobretodo, presentar cosas nuevas. Una opción para quienes estamos sumergidos en el rescate de lo nuestro. Una promotora cultural como yo les da la bienvenida.

Ya empezaremos a presentarles novedades en la blogósfera. Aquí les dejo una foto, donde reporté mi trabajo de recolectora a Víctor Castro, quien la tomó días previos a la inauguración de su intervención en Miraflores. Gracias Victor por la instantanea, nos veremos pronto en el parque Salazar.

Un abrazo de cartón para los visitantes y, en especial, a los bomberos de la cultura.