JUANECO Y SU COMBO EN EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA

Cerrando la muestra Poder Verde: visiones psicotropicales en el Centro Cultural de España, tuvo como broche de oro el concierto de Juaneco y su Combo.

Queremos agradecer desde aquí, las facilidades que nos ha otorgado la oficina de Prensa del Centro Cultural para promover las actividades. Les dejamos con una de las canciones favoritas del público, Mujer hilandera.

Además, un agradecimiento infinito a Rolando Guerra quien colabora arduamente con las mejoras de los videos que compartimos con ustedes.

UN RECONOCIMIENTO A LOS ARTESANOS DE NUESTRO PAÍS

Aquí les dejo un video registrado el Día del Artesano, celebrado dentro de la inauguracion OBRAS MAESTRAS EN LAS COLECCIONES DEL MUSEO DE LA CULTURA PERUANA.
Es sólo un pequeño homenaje a las personas que siguen desarrollando su trabajo y nos enaltecen con su esfuerzo y dedicación.



Gracias al gran Rolando Guerra por el trabajo de este video

PODER VERDE CON SONIDO AMAZÓNICO EN EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA

La muestra “Poder verde. Visiones Psicotropicales” permitió conocer un arte en esencia "visionario" sea mediante la sabiduría, la sexualidad, la piscotropía o la ebriedad teniendo como resultado una estética que reclama nuestra alucinación, nuestro ensueño, nuestras visiones.

En el Centro Cultural de España se preparó un cierre estupendo camino a la Semana santa. El día miércoles 08 de abril a las seis de la tarde, programaron la conferencia “Sonido amazónico” teniendo como moderador al locutor y Dj de música tropical Alfredo Villar. Teniendo como imágenes de apoyo del canal de videos Youtube, nos permitió conocer y explorar diversos ritmos de la selva, un castellano realmente amazónico.

La historia de la música amazónica nace con la necesidad de los mismos pueblos de la zona de comunicarse, celebrar y mostrar sus sentimientos. Vientos y percusión como sonido mestizo es lo que se reconoce en sus interpretaciones. Inicialmente, sin tanta literatura en sus letras pero con el ritmo de un vals amazónico, el Dúo Loreto con La Contamanina se escucha como clásico de estas épocas de ritmos así como una composición de Adolfo Sandoval "la leyenda del profano", una bisagra entre el vals y la música nativa.

También invitado a la cita nos honramos con la presencia de Jorge Rodríguez, fundador del grupo Los Mirlos. Siendo una de las bandas con alcance internacional, nace esta agrupación en los años 70 juntamente con Juaneco y su Combo, Sonido Verde, Moyobamba, Los Dexter, etc. A comparación de la música proveniente de Colombia, existe una diferencia en los acordes de la guitarra que marca la diferencia con la cumbia de ese país.

Para concluir la mesa cerró la noche Tito Caycho (un maestro de la cumbia) y Roger Rumbril, quien impartió experiencias de sus años en la música. Esta suerte de sincretismo que ha dejado huella, la vemos reflejada de esta manera: con la música etnográfica, resuelta de las expresiones rituales; el vals amazónico, con parecido a lo costeño recrea su contexto desde los ritmos y sonidos; los elementos de la música brasileña que influencian a los grupos cercanos a la zona y; la música actual, que recoge elementos de la música colombiana -como Juaneco y su combo, recoge la influencia de la música del Brasil- y se dan las fusiones instrumentales.

Como cierre del día, nos deleitamos con la música y bailes de la selva a cargo de Dj Sessions: SONIDO INCA, que contó la presencia de 'Sonido Martínes', 'DJ. Sabroso' y 'PIRAÑA SOUND SYSTEM' acompañados por el grupo de danzas folclóricas Hatun Llaqta quienes presentaron en vivo dos bailes de la selva: “El rito de la puzanga” y “Carapachos”.

SEMANA CULTURAL GRIEGA EN NUEVA ACRÓPOLIS - hasta el 18 de abril

En su cuarta edición la Organización Cultural Internacional Nueva Acrópolis y la Embajada de Grecia celebran la Semana Cultural Griega, inspirada en el teatro griego con la presentación de la exposición-montaje “DIONISOS Y EL ESPEJO DE LA VIDA: HACIA EL DESPERTAR DEL ALMA”.

Grandes paneles fotográficos que muestran imágenes alusivas al teatro griego, su origen mitológico y sus enseñanzas para la vida del hombre es lo apreciable en una acogedora sala del recinto, muy didáctico y descriptivo para quien desconoce el tema

El Teatro Griego, en especial la Tragedia, estaba inspirado en la figura de DIONISOS, dios del entusiamo y la fuerza expresiva de la naturaleza. El vino esta asociado a su simbolismo, como bebida mágica y liberadora de la vitalidad espiritual.

Las obras teatrales inspiradas en Dionisos eran actividades de gran contenido filosófico, se buscaba que el espectador viviese un verdadero cambio interno motivado por las representaciones artísticas y el drama vivido por los actores. La experiencia "dionisiaca" era intensa y profunda produciendo la catarsis o purificación, verdadera finalidad de la obra.

Con personajes como Melpómene, la Esfinge, Apolo y las máscaras que ocultan la identidad, descubramos el sentido profundo del teatro y emulemos al artista clásico, quien hizo de su VIDA su mejor OBRA DE ARTE.

Exposición - Montaje “Dionisos y el espejo de la vida: Hacia el despertar del alma”
Hasta el 18 de abril
Horario: de domingo a viernes de 9:00 a.m. a 9:00 p.m.
Sábados: De 9:00 a.m. a 1:00 p.m.

Dirección: sede central de Nueva Acrópolis, Av. Javier Prado Este 465- San Isidro

INGRESO LIBRE

Informes al http://www.acropolisperu.org/

VISITA LAS OBRAS MAESTRAS EN LAS COLECCIONES DEL MUSEO DE LA CULTURA

Hasta fines de mayo podemos visitar la muestra OBRAS MAESTRAS EN LAS COLECCIONES DEL MUSEO NACIONAL DE LA CULTURA PERUANA, que reúne las mejores piezas de arte popular detrás de un excelente trabajo museográfico.

Esta colección refleja la diversidad cultural de nuestro país, donde cada pieza es signo y símbolo del devenir cultural peruano. Las 27 piezas reunidas develan dos cualidades del arte peruano: la propagación del la creaación plástica a lo largo de nuestro Perú y la destreza de la manufactura artesanal.

Además, una publicación recoge el resumen de la Colección que son el testimonio y expresión sensible de la experiencia de los peruanos. Se encuentra narrada a la través de la imaginería del Cusco, las cruces y retablos de Ayacucho, las máscaras, keros, mates burilados, la talla en piedra de Huamanga, cerámica y arte textil de las distintas regiones del país.

No pierdas la oportunidad de conocer lo más resaltante de nuestro arte popular tradicional, una experiencia para aprender y disfrutar con toda la familia.

OBRAS MAESTRAS EN LAS COLECCIONES DEL MUSEO NACIONAL DE LA CULTURA PERUANA
Horario de visita ( que incluye el costo de visita al museo):
Martes a viernes: de 10 am a 5 pm
Sábados: de 10 am a 2 pm
Costo de la publicación: S/. 15.00 nuevos soles
De venta en las instalaciones del Museo asi como en el Museo de la Nación.
Informes al 423-5892 o al mncp@ing.gob.pe

Sarita Cartonera presenta Respiración del laberinto, del poeta mexicano Mario Santiago Papasquiaro, fundador del Infrarrealismo

He introducido mi vida
en la vulva radiante de la estupefacción
/ Mi droga es respirar este aire caliente /
Traducir a la luna en mi piel
: hermanar mis heridas con su savia creciente :


El jueves 19 de marzo a las 7pm Sarita Cartonera presenta Respiración del laberinto, del poeta mexicano Mario Santiago, primer título publicado bajo el trabajo conjunto de todas las editoriales cartoneras de América Latina. La presentación estará a cargo de los poetas peruanos Tulio Mora y Paul Guillén.

Mario Santiago Papasquiaro (1953), el mítico Ulises Lima de Los detectives salvajes, fundó en 1975 el movimiento Infrarrealista junto al escritor chileno Roberto Bolaño. Durante décadas la obra de Mario Santiago habitó el olvido, en el 2008 el Fondo de Cultura Económica publicó en España Jeta de Santo, una antología que reúne poemas que escribió entre 1974 y 1997. Ese mismo año todas las editoriales cartoneras emprendieron la edición conjunta de Respiración del laberinto.

Tulio Mora, prologuista de la edición peruana, señala que la más importante alteración de la palabra en la poesía mexicana es la del Infrarrealismo, que tuvo a Mario Santiago como su gran adelantado, como ocurre con los poetas profetas, clarividentes, que deambulan no por la superficie de la realidad sino por los desagües de la infrarrealidad, allí donde las representaciones estéticas colisionan estrepitosamente, son sometidas a un proceso de resignificación, transformándose en otras representaciones que jaquean, cercan y se acercan peligrosamente a ese centro tan venerado por la poesía canónica. Respiración del laberinto, es un breve conjunto de poemas que despierta el asombro por su inigualable cualidad de reproducir signos, imágenes, reflexiones de los apareamientos más bizarros: los grandes paradigmas culturales con el erotismo y la jerga urbana.

Las ediciones cartoneras de Respiración del laberinto empezaron a publicarse en noviembre del año pasado, cada una posee un prólogo distinto: el poeta chileno Bruno Montané (Animita Cartonera de Chile), la poeta argentina Diana Bellesi (Eloísa Cartonera de Argentina), el narrador mexicano Juan Villoro (Yiyi Jambo de Paraguay), la escritora boliviana Erika Bruzonic (Yerba Mala Cartonera de Bolivia), el escritor boliviano Horacio Carvhalo (Mandrágora Cartonera de Bolivia), los poetas mexicanos Joséantonio Suárez y Pedro Damián (La Cartonera de México) y el poeta peruano Tulio Mora (Sarita Cartonera de Perú). Un plus: la propuesta plástica de la edición local está a cargo de Marcel Velaochaga.

De venta en el taller, librerías de Lima y por Internet (saritacartonera@yahoo.es).

Presentación:
Jueves 19 de marzo a las 7:00 pm
Taller cartonero: Calle Elías Aguirre, 271, interior C, Miraflores
Presentación a cargo de Tulio Mora y Paul Guillén

OBRAS MAESTRAS EN LAS COLECCIONES DEL MUSEO DE LA CULTURA PERUANA

El día del artesano, jueves 19 de marzo, será festejado por partida triple en el Museo Nacional de la Cultura Peruana. La reunión celebrará el lanzamiento de la publicación Obras Maestras en las Colecciones del Museo Nacional de la Cultura Peruana, se inaugurará la muestra homónima y, como corolario, se entregará a destacados exponentes del arte popular peruano la distinción de Personalidad Meritoria de la Cultura Peruana por su importante labor.

La colección de arte popular tradicional del Museo Nacional de la Cultura Peruana refleja la diversidad cultural del país. Empezó a ser reunida en la década de los 40. Cada pieza es signo y símbolo de la continuidad del proceso cultural y todas ellas son en sí mismas una obra maestra.

Una publicación y una exposición museográfica dan cuenta de veintisiete de los objetos artísticos más importantes de este Museo. El conjunto no hace sino satisfacer la obligación de develar dos cualidades del arte peruano: la propagación de la creación plástica a lo largo del país y la destreza de la manufactura artesanal. La trayectoria histórica, cultural y artística nacional es narrada a través de la imaginería del Cusco, los retablos y cruces de Ayacucho, la talla en piedra de Huamanga y las máscaras, keros, mates burilados, platería, cerámica y arte textil de las distintas regiones del país. Todas estas piezas son testimonio y expresión sensible de la experiencia de los peruanos.

Como parte de la celebración del Día del Artesano, el Instituto Nacional de Cultura y el Museo Nacional de la Cultura Peruana distinguen a Teófilo Araujo, Juan Cárdenas Flores, Alfredo López Morales, Simón Roque Roque, Irma Tuesta Cerrón y Teresa Yamunaqué, con el reconocimiento de Personalidad Meritoria de la Cultura Peruana.

OBRAS MAESTRAS EN LAS COLECCIONES DEL MUSEO DE LA CULTURA PERUANA
Inauguración: jueves 19 de marzo 2009 a las 12 00 m.
Lugar: Museo Nacional de la Cultura Peruana.
Av. Alfonso Ugarte 650, Lima
Web: http://.museodelacultura.perucultural.org.pe
Para información de contacto sobre la inauguración, comunicarse con el Área de Promoción y Educación del museo al teléfono 423-5892 o a la siguiente dirección electrónica: mncp@inc.gob.pe