BIENEVENIDA LA ASOCIACIÓN CULTURAL TESPIS

Acompañados por gran pasacalle, este domingo 27 de febrero desde las 4:00 p.m. la Asociación Cultural TESPIS presenta su ciclo de actividades 2011 con la misión de fomentar los valores y estimular la creatividad en los más pequeños y público en general.

Los talleres abarcan arte, circo, teatro y breakdance para niños desde los 2 años de edad, así como para jóvenes y adultos.

Para que el público pueda apreciar el contenido de los talleres, el pasacalle organizado por TESPIS contará con la presencia de malabaristas, muestras de teatro, impro, clown, acrobacia, danza, breakdance de las mejores escuelas de Lima, quienes serán los profesores en esta aventura cultural que inicia la Asociación Cultural.

La Asociación cuenta con el apoyo de la Institución Educativa Particular Semillitas de Stanford, quienes son algunos de los primeros alumnos inscritos a estos talleres que buscan fomentar en los pequeños los hábitos de comunicación y psicomotricidad. Así también, cabe destacar que el iniciador de esta Asociación fue el recientemente desaparecido arqueólogo, Roy Gutiérrez Silva quien falleció el 20 de diciembre en la provincia de Pataz, en La Libertad en un accidente cuando se dirigía a realizar trabajos de supervisión para el Plan Nacional de Electrificación Rural (PNER) del Instituto Nacional de Cultura.

Para la ocasión especial, los acompaña como padrino el reconocido hombre de teatro Ernesto Ráez. Con más de 64 años inmerso en el mundo de las tablas, ha investigado sobre lo que llama el punto cero entre la narración y el monólogo teatral. Producto de esta investigación fue la puesta en escena del cuento En el Bosque, de la serie Rashomon, de Akuyagawa Ryonosuke, obra que ha obtenido reconocimiento en el país y en el extranjero (Argentina, Aruba, Curazao, Cuba, Holanda, Australia). Actualmente es Secretario General de las Escuelas de Teatro de la Región de Sudamérica de la Cátedra UNESCO-ITI.

El evento se iniciará en el parque Las Américas. Calle Covadonga, Urb. Los Chasquis 2ª etapa, San Martín de Porras (alt. Cdra. 5 de Av. Alcides Carrión, bajar en el paradero 2 mercado La Divina Misericordia, a 8 cuadras del Cruce de Antúnez de Mayolo con Universitaria).

El ciclo de talleres se dictará a partir del 15 de marzo en diversos horarios que aparecerán en el Facebook de Pluma maestra, sociedad con la que trabaja la Asociación Cultural TESPIS. Para mayores informes comunicarse a los teléfonos 529-4030 / 975-193-542 y al 996-524-792.

Desborde Amazónico en Lima: PODER VERDE II en el Centro Cultural de España

A ritmo de la reconocida banda de cumbia surf Los Wemblers, quienes tocaron en las afueras del Centro Cultural de España, se dio por inaugurada la exposición colectiva PODER VERDE II: El desborde amazónico la noche del fin de semana pasado.

La inauguración de la muestra reunió a diversas personalidades del arte plástico, la música, la gestión cultural y público en general, quienes disfrutaron durante la velada de las instalaciones, vídeos, esculturas y obras artísticas del Poder de la selva y de su gente.

Vuelve el poder del arte amazónico en flúor y blanco y negro, en paredes y llanchamas. Arte político, psicodélico, festivo, lujurioso, reflexivo, adictivo. Vuelven sus imágenes y el encanto de su música, de sus fiestas. Nativos y mestizos, urbanos y ribereños, indígenas y cosmopolitas unidos en un solo corazón, para latir poderoso y ardiente, peleando sus derechos, venciendo a sus invasores, conquistando territorios, desbordando alegría, valor, color y esperanza.

En su segunda edición, el destacado artista peruano Christian Bendayán es quien lleva a cargo la curaduría de PODER VERDE donde nos presenta artes visuales, conferencias y fiesta. Nos comenta que “el arte amazónico ha comenzado a reflejar esta conciencia y aquí lo podemos ver en los kenés de Daysi Ramírez, los cascos de guerra de Lu.cu.ma., las llanchamas de sutil pero indignada protesta y compromiso de Luis Torres o en las también militantes y orgullosas de su cultura, pinturas de Brus Rubio. Estos artistas tampoco son del circuito oficial de galerías; por el contrario, donde más podemos ver su arte es en las mismas calles, en bares, discotecas, restaurantes, night clubes, en mercados y plazas, en publicidades y carteles; siempre considerando que la belleza se encuentra en el gusto del poblador común, del anciano, de la mujer, del cliente, del niño que contempla extasiado un mural de Sakiray, de las parejas de amantes que antes del amor bailan en El Refugio, observados por las mujeres fluor y los excitantes delirios psicotropicales de Ashuco” .

En la exposición participan los artistas José Asunción Araujo “Ashuco”, Brus Rubio, Harry Chávez, Nereida López, Lu.Cu.Ma, Adrián Portugal, Daysi Ramírez, La Restinga, Luis Saquirai y Luis Torres.

Más actividades con poder verde para disfrutar

Como parte de la muestra durante su temporada, se ha programado un ciclo de charlas las que abordan desde diversos ángulos la amazonía y conciertos con diferentes estilos amenizados por DJs, bandas de rock-fusión, electrónica entre otras manifestaciones musicales. Es así que estarán presentes en el ámbito musical: Piraña Sound System (jueves 3 de marzo), Dj. Sabroso / Dj. Sonido Martínez (viernes 11 de marzo.), Chakruna / La Plebe, (viernes 18 de marzo) y finalizamos con Los Chapillacs (viernes 25 de marzo), Todos los conciertos son a las 7:30 p.m

Para develar algunos misterios de nuestra cultura amazónica tenemos el Ciclo de Charlas Amazónicas en las siguientes fechas:

Martes 15 de febrero (4.30 p.m.)

Antropología e Historia amazónica,

Con: Joaquín García, Alberto Chirif, J.P. Chaumeil, José Barleti, Fermín Tiwi.

Letras y voces amazónicas (7:30 p.m.)

A cargo de Roger Rumill, Jorge Gasché, Manuel Marticorena, Francisco Bardales y Manuel Cornejo

Miércoles 16 de febrero (4.30 p.m.)

Sonidos amazónicos

Participan: James Matos, Alfredo Villar, Isaac Ocampo, Abraham Padilla,

Artes Visuales (7:30 p.m.)

Con: María Eugenia Ylla, Christian Bendayán, Luisa Elvira Belaúnde, Mónica Solórzano, Brus Rubio

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PODER VERDE, el desborde amazónico.

Lugar: Centro Cultural de España

Dirección: Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz.

Horario de visitas: de martes a domingo de 10 a.m. a 10 p.m. (horario corrido)

La muestra abierta hasta el domingo 27 de marzo

INGRESO LIBRE

¿Sabemos realmente qué está pasando con nuestro cine?

Este blog de promoción cultural no se caracteriza por generar opinión con respecto a sucesos de índole cultural, pues quien suscribe muchas veces no se siente capaz de abordar un tema debido a la poca sapiencia en el asunto ni para entrar en alguno de los bandos de la discusión. No obstante, lo que ha ocurrido durante las dos últimas semanas del año 2010 con la ya muy mencionada LEY PROCINE merece una reflexión al respecto.

En el 2010, diversas noticias acerca de legislación cultural han salido a la luz pública por diversos motivos: la protesta de los trabajadores por el pase del Archivo Histórico al ámbito del INC; la creación del Ministerio de Cultura, con ley donde los especialistas en el rubro cultural del país poco o nada intervinieron para su formación; la protesta que realizaron las Escuelas de las Artes en el país donde no aceptaban la fusión por absorción que planteaba el Decreto del Ministerio de Cultura; y finalmente, dos gremios del cine peruano salen a la luz a raíz de la "ley de Fomento y Masificación del cine nacional" aprobada en el congreso pero por promulgar hasta hoy.
Para quienes no quieren revisar la citada ley, siendo un documento técnico-legal poco entendible, les resumiremos en cuestión que presenta el documento: la norma promueve la inversión en infraestructura de nuevas salas de cine en el territorio nacional, modifica el inciso “c” del artículo 57° de la Ley de Tributación Municipal estableciendo en 0% el impuesto correspondiente para los espectáculos cinematográficos. Además, se crea el Fondo de Fomento a la Producción Cinematográfica Peruana (PROCINE) cuya función principal será brindar recursos para impulsar la creación, producción, difusión y comercialización de las obras cinematográficas nacionales. Le corresponderá al Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE), dictar la política de administración.

Serán recursos del referido fondo los aportes que efectúen los distribuidores y exhibidores de películas cinematográficas, quienes destinarán para el efecto el 3.33% sobre el valor de cada entrada, deduciendo el IGV y cualquier otro impuesto. De igual manera serán recursos del referido fondo las donaciones en dinero y bienes y los aportes que provengan de la cooperación internacional.

La norma también dispone que los distribuidores y exhibidores cinematográficos presenten cada año a partir del 2011 un informe sobre la inversión en infraestructura cinematográfica desarrollada, con el objetivo de reducir el déficit de salas de cine en las principales ciudades del país que no cuenten con este servicio. Establece que dichos distribuidores y exhibidores deberán efectuar mensualmente exhibiciones gratuitas de los principales estrenos, para los sectores de escasos recursos económicos del país. Para el efecto deberán elaborar un programa de exhibiciones que será presentado semestralmente al CONACINE.

Finalmente la ley crea el “Fondo Antipiratería” el mismo que estará financiado por una contribución voluntaria de los distribuidores y exhibidores de películas cinematográficas. Dicha contribución que será del orden del 0.2% del valor de cada entrada sin incluir el Impuesto General a las Ventas, se iniciará desde el mes siguiente de publicada la presente ley y hasta por 5 años consecutivos.

Qué genera el desconcierto

En la Ley 26370, que ha regido el cine peruano desde 1994, en el artículo 17 estipulaba el monto anual que debía otorgar el Estado al cine peruano para la producción de películas, unos US$2 millones. Sin embargo, la Ley Procine hace desaparecer esa obligación del Estado. Esto es grave pues la intención principal de la ley era que fuera complementaria, haciendo que un 3,33% de la entradas vaya al fondo Procine, y que sería un ingreso extra (de alrededor de S/.7 millones) a lo que ya aportaba el Estado.
Ahora, dentro de esta situación aparecieron dos gremios con posturas diferentes: una es la Asociación de Productores Cinematográficos del Perú (APCP), que agrupa a cineastas que están a favor de la ley como Francisco Lombardi, Josué Méndez o Augusto Tamayo. La otra postura, es la que conforma La Unión de Cineastas Peruanos (UCP), quienes han estado en total desacuerdo con lo que promulgó en el Congreso, pues consideran que el aporte de las entradas debe ser de 5%. Además están en contra de que el aporte se consiga a partir de un convenio que firma Conacine con los distribuidores y exhibidores de películas, quienes se benefician con la ley porque deroga el impuesto municipal a la entrada de cine, correspondiente al 10% del valor de la misma. Un convenio que, como cualquier contrato entre partes, puede ser renegociado ante cualquier eventualidad. La UCP espera que, corregido o no, el Ejecutivo observe el proyecto.

Después de un plantón, dimes y diretes que la opinión pública estuvo de testigo en cómo se pretendía quedar mal al gremio en protesta, finalmente el 28 de diciembre el Congreso se reúne para poner en agenda la modificación de la Ley con lo que la norma quedó lista para ser promulgada por el Ejecutivo. No obstante, las dos asociaciones de cineastas anunciaron que solicitarán mediante una carta que la ley no sea firmada por el Ejecutivo sino devuelta al Congreso, donde buscan incluir una serie de modificaciones.

Esperamos que, a partir de ahora, este nuevo año que empieza nos traiga mejroes noticias con respecto a la postura de ambos gremios que reunen a quienes trabajan por el cine de nuestro país. Sin embargo, el tratamiento de la información que los medios abiertos brindaron con respecto al tema no fue del todo correcta, pues pretendieron mostrar a los opositores de la norma como un grupo que sólo protestaba por el aporte del estado y hubo mucho más motivos por los cuales daban su postura; desgraciadamente quienes no están vinculados a la práctica de la producción cinematográfica en el país poco o nada entenderá y menos tendra algún pretecxto para indagar.
Encontré un artículo interesante, que recomiendo, acerca de "lo bueno, lo malo y lo horrible" acerca de la ley. Se encuentra en la Página de Enfoque Derecho, escrita por Felipe Gamboa Lozada haciendo click aquí.
También esperamos que esta vez, un actor importante como es el Ministerio de Cultura tome una opinión al respecto y su participación sea contundente. Daniel Alfaro, director de Industrias Culturales, se ha reunido con representantes de ambos gremios como con independientes. Su análisis será crucial para ver si el presidente promulga o no la ley.

Les dejo con un vídeo que refleja el plantón que realizaron el gremio de UCP. También es importante resaltar que se necesitan especialistas en el tema legal para que puedan interceder en los gremios, pues la debilidad en cuanto al entendimiento de lo tecnico-legal es cada vez mayor.

"Honradez y tranquilidad para este oficio: el arte popular"

Con estas palabras, recordando al gran Joaquín López Antay, se presentó el día de ayer miércoles 15 de diciembre el catálogo de la exposición Arte de Ayacucho: CELEBRACIÓN DE LA VIDA en las instalaciones del Auditorio del Centro Cultural Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma. En los comentarios estuvo presente Rosaura Andazábal (curadora de la muestra), Josefa Nolte y Marcela Olivas.

Una extraordinaria edición con ilustrativas imágenes e interesantes estudios y notas explicativas sobre arte popular conforman el catálogo de esta exposición, a decir de Josefa Nolte "es un documento ambicioso quer abarca material de Ayacucho desde épocas precolombinas". En este volumen encontramos las piezas que se exhibieron en la muestra, entre San Marcos, retablos, tablas pintadas de Sarhua, cerámica modelada de Santa Ana y Quinua, mates, bastones, cuernos tallados, mantos, platería, tapices y más.

Gracias al arduo trabajo en investigación es que se reúne, por primera vez, todas las expresiones tradicionales de este departamento en un solo volumen. Testimonios artísticos que, a su vez, dan cuenta de los hechos históricos que sucedieron en Ayacucho y que ahora, más allá de la imagen lúgubre y nostálgica que siempre acompaña a este pueblo, buscan representar la celebración de la vida.

Durante su intervención, Marcela Olivas destacó la asistencia del Dr. Castrillón, quien ha sido el impulsor de revalorar el Arte popular en nuestro país. "Este es un estudio esclarecedor del arte popular en su magnitud, con la fuerza y el esplendor que estas colecciones se merecen y que sólo Rosaura sabe destacar", rememorando también diversas temáticas como la hojalatería, que está desapareciendo.En los últimos años, el Instituto Cultural Peruano Norteamericano y la Universidad Ricardo Palma han unido esfuerzos para la realización de grandes exposiciones en torno al arte popular peruano. Sin embargo, a partir de esta edición 2010, las muestras vienen siendo enfocadas desde otra perspectiva: serán revaloradas de acuerdo a su lugar de origen. Y fue así que para inaugurar esta nueva tendencia, se reunieron las piezas más representativas del arte popular de un departamento emblemático: Ayacucho.

Con la presentación de este catálogo se cierra el ciclo de esta gran muestra cuyo eje primordial es mostrar todas las ramas que el Arte Ayacuchano atesora en el imaginario colectivo de hombres y mujeres, quienes bajo el recurso de diversos soportes y materias han plasmado su sentir, su cosmovisión, su razón de ser: todo lo que se haga sobre Huamanga, será una celebración de vida.
Aquí les dejamos con un video, donde Rosaura hace la introducción en quechua.

Presentación del Libro CECCARELLI en la 31 Feria del Libro Ricardo Palma

El Grupo Editorial Mesa Redonda, quien presenta su sello Arte, y la 31 Feria del Libro Ricardo Palma, se complacen en invitar a la presentación de CECCARELLI, libro en el cual se muestra gran parte de la obra del artista iquiteño Gino Ceccarelli. La cita tendrá lugar este Jueves 28 de octubre a las 8:15 p.m. en el anfiteatro Chabuca Granda del Parque Kennedy de Miraflores. Presentaran el libro Koko Legrand y Enrique Planas.

La creación inacabable, totalizadora y atemporal; recreada desde adentro, entendida como metáfora variables, como sinfonías interminables, como una sabiduría alternativa y como historia, como espacios luminosos, como formas y colores sorprendentes e indescriptibles, como un suspiro mágico y perenne, es el pretexto para la osadía y la aventura de estos cuadros que, como ventanas al infinito, que es la realidad, Ceccarelli nos invita a descubrir nuestra otra historia.
Este trabajo cuenta también con destacados comentarios y poemas de reconocidos personajes como: Alberto Fuguet, Antonio Cisneros, Arturo Corcuera, César Calvo, Élida Román y Nicolás Yerovi, entre otros.

Gino Ceccarelli, estudió en la Escuela Regional de Bellas Artes de Iquitos, en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, en el taller de Cristina Gálvez, en el Corcoran School de Washington D.C., y en talleres de Grabado y Pintura en París. Diseñador, fue director del INC de Iquitos por convicción romántica y se siente, ante todo amazónico.

El artista destaca como uno de los más notables exponentes y difusores de la pintura, el arte y la cultura amazónica en general. En su obra confluyen la magia y el mito que, para él, son la esencia del hombre y la mujer de la Amazonía.

HOY SE CELEBRA EL DÍA DEL CORRECTOR DE ESTILO

Muchas personas, no saben realmente el trabajo que demanda ser corrector de estilos. "El oficio Invisible" como lo denominan algunos, será celebrada por primera vez en el Perú este 27 de octubre, llamándose El Día Internacional del Corrector de Estilo. Esta iniciativa nace de Pluma Maestra / Correctores de Estilo, quién de esta manera rinde homenaje a los que diariamente cuidan el uso de nuestra lengua.

La corrección de estilo buscará siempre la palabra exacta, evitando reiteraciones innecesarias y atendiendo constantemente a la finalidad, precisión y buen sentido del texto. La corrección de estilo consiste en una revisión general de todos los elementos que componen la obra: el estilo, la correcta elección de los términos empleados, la corrección o la adecuación de localismos, extranjerismos y modismos, la aplicación de las normas establecidas en los manuales de estilo. Con todo ello se pretende no sólo pulir la calidad general de la publicación, sino darle además una coherencia global.

Son tres las agrupaciones –UniCo (España), Litterae (Argentina) y PEAC (México)- las que año tras año rinden homenaje a los correctores.Para esta celebración se darán cita: Enrique Planas (Grupo El Comercio), Aníbal Paredes Galván (Editorial San Marcos), Oswaldo Reynoso (escritor), Luisa Portilla Durand (lingüista), Maynor Freyre (escritor/periodista) y Julio Heredia (escritor y periodista), quienes nos hablarán sobre esta labor que casi siempre pasa desapercibida cuando existe y se nota más cuando no está.

La celebración tendrá lugar en la Casa de la Literatura, ubicada en la antigua estación de Desamparados en el Jr. Ancash 207, Centro Histórico de Lima de 6:30 a 8:00 p.m.

ESTE JUEVES 14 DE OCTUBRE SE ESTRENA "ATAHUALLPA - INTENTANDO OTRA MIRADA"

Y continuamos con las presentaciones del X Festival de Teatro Peruano Norteamericano. Esta semana, tendremos la oportunidad de apreciar la puesta en escena “Atahuallpa – Intentando otra mirada” del grupo Teatro De La Resistencia (TDLR) bajo la dirección de Beto Romero desde el jueves 14 hasta el domingo 17 de octubre en las instalaciones de ICPNA Miraflores.

“Atahuallpa – intentando otra mirada” en esta, su primera fase, contempla y desarrolla la visión de la conquista desde este lado (los conquistados, nativos) desmitificando la historia de los acontecimientos producidos por el choque de dos culturas diferentes en pensamiento y valores.

Hoy, el grupo Teatro De La Resistencia se propone hacer una relectura y revaloración - a manera de creación colectiva - de aquel acontecimiento histórico que, marca el derrotero para el desarrollo de nuestra sociedad, llevándonos a reflexionar y asumir (con una dosis de sarcasmo e ironía) nuestra identidad como seres urbanos de nuestro tiempo. Se utiliza a este personaje histórico para reflexionar con ironía sobre nuestra identidad, desmitificando el histórico choque de culturas
Los cuatro grupos finalistas fueron cuidadosamente seleccionados por Ruth Escudero, Els Vandel, Violeta Cáceres y Sergio Llusera. Quienes tuvieron comentarios muy halagadores para con nuestra presentación, llegando a proponer que la obra debe ser llevada a participar de festivales internacionales de gran envergadura.

Sobre el grupo

Teatro De La Resistencia (TDLR) es un colectivo teatral, que ha ido caminando lento pero seguro, desde su primer montaje “Medea Deconstruida”, que se estreno en la casa del importante grupo peruano Cuatro Tablas, “Las Troyanas” en 2003 haciendo una reflexión sobre nuestra sociedad y las secuelas del terrorismo, su tercer montaje, “La Rebelión de los Villanos”, estrenada en la casa del también reconocido grupo Yuyachkani en el 2,005.
Esta obra le mereció al grupo un reconocimiento importante durante el 2,005 y el 2,006, ya que con esta obra, el grupo fue invitado a el Festival de Teatro Latinoamericano “Máscaras del Tiempo” en Arequipa y al Festival de Teatro Internacional “Qosco” en el Cuzco, participó en la Muestra Regional de Teatro Lima-Ica –Callao, siendo seleccionado para representar a la región en la Muestra de Teatro Nacional.
También le valió el reconocimiento al director Beto Romero, como uno de los nuevos consagrados en el recuento teatral del 2,005 que hiciera el suplemento El Dominical del diario El Comercio. En 2007 incursionó en el teatro infantil con la obra “Las Nuevas Ropas del Rey” estrenada en el auditorio CAFAE e igualmente invitada al Festival de Teatro Latinoamericano “Máscaras del Tiempo” en Arequipa.

Los integrantes
Beto Romero (Director). Se inició en el campo teatral como escenógrafo e iluminador en 1986 y como director de escena en el año 2000. Director y fundador del grupo TEATRO DE LA RESISTENCIA.

Cynthia Schreiber: (Actriz ETUC – PUC) Profesora de Educación Artística con especialidad en Teatro. Egresada de la ENSAD - 2006. Fundadora del grupo TDLR.
Daniel Zarauz: Actor de teatro profesional. Teatro Experimental de la Universidad San Agustín de Arequipa. Miembro del grupo Aviñón (Arequipa). Desarrolla trabajos en telas y trapecio con el grupo “Locos por la Cuerda”. Ha participado en diversos montajes y series televisivas.
Pedro Del Castillo: Bachiller en Trabajo Social, con experiencia en dirección, Pedagogía y Actuación Teatral. Maestro de los talleres de teatro de la Universidad Científica del Sur. Director artístico de la productora “Primer Acto”.
Erika Stigler: Administradora de Empresas y productora del grupo. Productora de eventos corporativos.
Recuerda que los directores de cada montaje presentarán una exposición de veinte minutos sobre su propuesta de dirección. Si te gustó la obra o quieres conocer más acerca del proceso de la creación y puesta en escena de un texto teatral, esta es la oportunidad para charlar con Beto Romero, director de la obra. “Procesos creativos de la obra en escena: Atahuallpa - intentando ottra mirada” se presenta este lunes 18 de octubre a las 7:00 p. m. en la Oficina Central del ICPNA de Miraflores. Ingreso libre

Atahuallpa - intentando otra mirada
Diás: del 14 al 17 de octubre de jueves a domingo
Hora: 7:30 p. m.
Lugar: Auditorio ICPNA Miraflores
Dirección: Av. Angamos Oeste 120 Miraflores
Las entradas van desde S/.25 (público en general) y S/.15 (estudiantes y jubilados). Boletería