CONOCIENDO LOS MUSEOS PERUANOS

Como parte del Ciclo de conferencias "Los nuevos museos peruanos y su rol social", dentro del ciclo de conferencias de arte y cultura, el día de ayer 12 de mayo se tuvo como invitadas a las representantes del Museo de Sitio de Pachacámac y la representante del nuevo museo municipal de Ite en Tacna, en las instalaciones del Museo de la Nación.

Museo de Pachacámac: aún hay mucho por seguir haciendo

Para iniciar la sesión, Denisse Pozzi-Escot -actual directora del museo- nos relató, acompañada de diapositivas, los avances del museo de sitio en cuanto al mejoramiento del circuito para los visitantes así como la explicación detallada de la conservación de los muros.

La investigación del Templo del Sol, lugar emblemático para los asistentes, está siendo asistido con el trabajo en terraza pues se ha tenido que desarrollar la conservación de muros que se encuentran a dos metros de profundidad. Asimismo, la Investigación y conservación del Templo Pintado - a cargo de Gianella Pacheco- ha permitido realizar la conservación gráfic

a cada 50 metros para el trabajo de color, teniendo como etapa inicial dibujar, luego fotografiar para hacer los nuevos bosquejos. Por ende, se han registrado 6 capas de pintura y resultó de muy buena ayuda lo que el viento ha favorecido con el clima, pues ha sacado otras capas que en el año '40 no se podía realizar. También, se ha establecido la cubierta provisional de templo pintado.

"A partir del trabajo educativo se conserva de mejor forma nuestro p atrimonio" asegura Denisse, por ello dentro de las actividades educativas que se realizan en el museo tenemos los talleres de quipus, de cer ámica así como materiales didácticos (rompecabezas con el tejido Ychma Tardío) y juego de memoria que se venden en la tienda del museo.

Posteriormente, Carmen Rosa Uceda habló de las mejoras en la infraestructura del museo. La sala de exposición ha sido remodelado por el Instituto Nacional de Cultura (INC) con un diseño riguroso, acudiendo a e specialistas para uniformizar su lenguaje y color. También, un paso importante ha sido el mejoramiento de la señalética informativa para el circuito turístico: se ubicó en 12 puntos relevantes y se elaboró en dos idiomas ( español e inglés); también hubo precisiones en la señalética orientadora y la señaletica restrictiva, que ayuda a controlar el acceso a zonas restringidas a los visitantes. Además, la señalética de diez sitios del valle de Lurín que permite fortalecer a los pobladores del lugar sobre su lugar de hábitat, los paradores para el visitante y finalmente el canil, ambiente para los perros peruanos ( que son patrimonio) que posee el museo.

En el trabajo de la creación de materiales de difusión y orientación, tenemos la guía de mano, para quienes no deseen un guía turístico; sobre las investigaciones que se realizan como la continuación de la calle Norte-Sur, Templo del sol, los proyectos de conservación de emergencia, etc.

El museo de sitio por estar separado de la población de Lurín, tiene diversas dificultades para realizar un trabajo en conjunto. No obstante, se trabaja con ellos en la conservación del lugar con

capacitaciones con artesanos de Ichimay Wari (por citar un ejemplo). Aún falta conciencizar a la población y la relación con la municipalidad es débil.

Tenemos un nuevo museo en Tacna

Bajo la representación de la Arquitecta Nelly Faustino (museoógrafa), se presentó el proyecto del nuevo Museo municipal de Ite en Tacna. Para nuestra referencia, Ite se encuentra situado en la provincia de Jorge Basadre, a 95 km. al norte del departamento de Tacna. El museo fue diseñado por el arquitecto Manuel Málaga Lazo, presentando una infraestrucutra moderna que cuenta con los espacios necesarios para que el edificio funcione como museo, manteniendo conexión con su entorno natural inmediato.

A fines de los años 50 y principios de los 60, la actividad minera de la zona andina de la región requirió almacenar sus relaves en cauces naturales que terminaban en la bahia de Ite. Esta acumulación y el afloramiento de aguas subterráneas de irrigaciones adyacentes, formaron las lagunas y humedales que hoy en día generan alimento para casi 80 especies de aves migratorias: ha surgido un nuevo ecosistema.

Ite significa Irrigación de Terrenos Eriazos, y con este significado se pretende en el museo que la población sienta que tiene un espacio propio, lugar con el que cuenta para difundir su arte e interactuar con los visitantes, un espacio de identidad e identificacion de los pobladores con su distrito y crezca en ellos el orgullo regional; que se apoderen del espacio y lo sientan propio. Para ello, se desarrollarán diversas actividades como talleres, exposiciones-venta y cursos.

La distribución de las salas será de esta forma: la sala de iniciación, donde se presentará Ite ecologico y cultural, poniendo el desierto como sinónimo de vida para darle el enfoque de museo integral e integrador de la ecologia, el paisaje, la cultura y el patrimonio del sur del pais y así motivar el orgullo de los pobladores por su distrito y región.

En Sala 1 se presentará el desierto vivo, en la Sala 2 el mar. En este sector, se quiere mostrar cómo complejas civilizaciones se adaptaron a los contrastes territoriales; en la Sala 3 los valles y la puna seca y la Sala 4 la agricultura, donde se explican las características físicas del territorio, que permitieron el traslado de población desde épocas remotas y como hoy se han vencido y aprovechado las características de los pisos ecológicos para el desarrollo agrícola.

En la Sala 5 se presentan las culturas nativas como pescadores tempranos, los señores Tiwanaku y los Chiribaya; y, finalmente en la Sala 6 el presente y el futuro, que se refiere a los valores contemporáneos de la región, como sus cultivos industriales y su perspectiva de exportación, así como la ventaja de estar próximos a zonas francas y puertos como Ilo y Mollendo, lo que abre un abanico de posibilidades a futuro.

El museo pretende mejorar la calidad de vida de la población, aspira a convertirse en una oferta turística, no sólo para Ite sino también para Tacna, lo cual proporcionará más actividad económica a la región, posibilidades de difusión o intercambio cultural. En suma, se constituiría en un instrumento de desarrollo y fortalecimiento económico, educativo, cultural y turístico en el que la población será el principal beneficiado.

CURSO TEÓRICO DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE CÉRAMICA

Inscripciones hasta el 23 de enero
En la actualidad el conocimiento adecuado de las técnicas de conservación y restauración son de suma importancia para la preservación de los bienes culturales. El presente curso teórico de conservación y restauración de cerámica está dirigido a estudiantes de pregrado y profesionales de Arqueología, Arte, Historia del Arte, Turismo, afines al tema y público en general.
A través de esta propuesta, GstArt - Gestores Culturales de Arte, busca brindar conocimientos teóricos - prácticos de la conservación y restauración de cerámica, así como intercambiar experiencias de trabajo entre los participantes, enriqueciendo los conocimientos de las técnicas de conservación de cerámica. Además, permitirá identificar y conocer los materiales, técnicas de manufactura, morfología, tipos de hornos, técnicas decorativas e iconografía prehispánica. las técnicas de conservación de los objetos cerámicos. También reconocer los factores de deterioro y las causas que alteran al objeto cerámico.
Al culminar satisfactoriamente el curso, el alumno podrá formar parte del Taller de Conservación y Restauración de Cerámica Prehispánica, siendo requisito indispensable la certificación del Curso Teórico, con el 80% de asistencias. Un trabajo en conjunto que GstArt presenta para el año 2010 en colaboración con el Museo de Arqueología y Antropología de San Marcos y bajo la cátedra del arqueólogo Alejandro Soto Velarde, especialista en Conservación y Restauración de Cerámica Prehispánica y Jefe del Laboratorio de Conservación y Restauración de Cerámica del Museo Nacional de Arqueología y Antropología e Historia del Perú (MNAAHP).
CURSO TEÓRICO DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE CÉRAMICA
Profesor: Alejandro Soto Velarde
Inicio: lunes 1° de febrero
Preinscripción: hasta el sábado 23 de enero
Horario: Lunes, miércoles y viernes de 6:15pm a 8:15pm
Duración: 1 mes
Costo: Estudiante sanmarquino: S/.80.00
Público en general: S/.100.00
INFORMES E INSCRIPCIONES
Correo electrónico: grupogstart@gmail.com
Blog informativo: http://grupogstart.blogspot.com/
Teléfonos: 996663125 / 991678398

Foro "Del papel a la realidad: Proyecto del Ministerio de Cultura"

El día de ayer se inició el Foro gratuito donde destacados profesionales de diversas áreas en el ámbito cultural presentan sus aportes, propuestas y críticas al proyecto de la creación del Ministerio de Cultura. Sorprendente la poca recepción que ha generado la convocatoria, pues la cantidad de público fue reducida.
El foro durante 3 días consecutivos permitirá esclarecer dudas, compartir una reformulación de la propuesta ya presentada por el Presidente y generar el debate, algo inexistente en nuestra opinión pública con el tema mencionado. A través de este espacio se busca facilitar y viabilizar, gracias a la elaboración de un documento que recoja las conclusiones del Foro, la participación ciudadana en torno al Proyecto de Ley y presentar la postura al respecto de los principales agentes culturales de nuestro país.
Dividido en dos mesas participativas, el día de ayer se comenzó con la pregunta ¿realmente necesitamos un Ministerio de Cultura? apoyado con los participantes en la primera ronda. Dando pie al foro tuvimos la oportunidad de escuchar una introducción al tema cultural gracias a la experiencia de Herbert Rodríguez, destacado artista y gestor cultural, quien durante su discurso nos dejó en claro que "la cultura cruza todas las actividades humanas, abarca: modos de vida, manera de vivir juntos, un sistema de valores, tradiciones y creencias". Para él, el proyecto del Ministerio debe partir "como una idea de principio y no de finalidad".

El Estado es un caso de feudalismo burocrático
Así de preciso y directo, fue la intervención de Gustavo Buntinx, quien precisó que "el problema no es si queremos o no un Ministerio de Cultura, se necesita plantear la creación de esta entidad. El Estado peruano es uno de nuestros factores de desarrollo en lo cultural;sin embargo, somos testigos de cómo usar nuestro ingenio peruano para sacarle la vuelta al sistema, sobretodo en las trabas burocráticas: el Estado es un caso de feudalismo burocrático, con personajes cambiantes".
El historiador de arte, crítico y curador contó una serie de experiencias en Chile, donde últimamente estuvo participando. Por ello, a través de su relato es que testifica "no tener ninguna ilusión al respecto para el proyecto", pues según sus palabras "urge una transformación radical, una violenta actualización de las agendas en lo político-cultural". Se deben evaluar el carácter positivo o negativo de las estructuras estatales, "desmantelar los elementos obstaculizadores, las prisiones mentales para una mejor producción y consumo cultural".

Hace falta la profesionalización de la acción cultural
Con esta frase encierra la idea principal que preocupa, como arquitecto y docente actual, a Ernesto Mávila. La cultura es muy amplia, en ella caben todas las manifestaciones humanas pero se debe distinguir las que se comparten y mejoran a los hombres. "Lo que si es necesario, siendo en la actualidad un interés el atender lo cultural, es crear las políticas adecuadas para manejar la cultura en nuestro país", añadió. Se deben realizar cambios no sólo de la organización del Estado, se debe buscar todo el apoyo en las diversas jerarquías, "es absurdo engañarnos que la creación de Ministerio de Cultura resolverá los problemas, debemos trabajar en coordinación con los gobiernos regionales y locales, estar en búsqueda de la descentralización. Hace falta la profesionalización de la acción cultural para lograrlo", puntualizó.

La importancia de la cultura y la educación
Para Guillermo Nugent, destacado científico social con una amplia trayectoria en el campo de la investigación académica y la enseñanza universitaria, la educación permite a la gente elegir una de destino, y la relacionamos fuertemente con nuestra cultura, nuestra manera de ser y sentir, nuestra manera de convivir y crear.
No obstante, para él "con toda la realidad que tenemos en nuestro acontecer universitario, como el problema de las universidades y los docentes exigiendo su homologación, ¿sería factible manejar un Ministerio de Cultura?". Es una pregunta que, alguien con experiencia en el ámbito sociológico, la ciencia política, la historia y la educación nos dejó como reflexión.

Un verdadero ejemplo español con corazón peruano
Con una reflexión sobre la cultura y el lenguaje, José Ignacio López Soria destacó la cultura que incluye muchos conceptos, como el ejercicio de la ciudadanía, así como "no sólo es poesía, también es ingeniería, técnica y arquitectura". Ex rector de la Universidad Nacional de Ingeniería, actualmente se desempeña como director de la Oficina Regional de Lima de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI).

La pregunta que ha llevado a realizar la mesa, responde -según él- a los fenómenos del día del hoy. "Existen un sinfin de manifestaciones artísticas y nuestra educación es homogeneizadora, la cultura no cabe en el monte educativo. Se debe enfocar desde la perspectiva de la diversidad cultural que poseemos, para que la interculturalidad sea posible".
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SEGUNDA MESA:
Ministerio de Cultura, ¿programa, plan o centralismo político?
Para introducir en el tema a los presentes al foro, la ex congresista del Apra Elvira de la Puente fue quien nos detalló de manera cronológica los sucesos que generaron la creación de la propuesta. Como recordamos, durante el gobierno del presidente Alejandro Toledo se le encargó preparar la propuesta con los lineamientos para una política cultural en el Perú. En ese entonces, el candidato a la presidencia -y actual presidente del país- Alan García le solicitó la preparación del documento como un planteamiento urgente para la inclusión de la cultura en la agenda política.

"En trabajo con la Coalición por la Diversidad Cultural, es que 26 de julio del 2006 se presenta el documento, donde se incluyen tres Viceministerios: de Patrimonio cultural, de Fomento (de artes y letras) así como de Ciencia y Tecnología.No obstante, hemos encontrado que en el proyecto presentado por el presidente este año, se ha desestimado el último ítem dejando en el limbo entidades como Conacine, así como elencos y Escuelas de formación artística".

La gestión de la cultura requiere de un trabajo ténico con carácter innovador, "esto permitirá articular y racionalizar las funciones de las instituciones ya existentes que trabajan en cultura con el Ministerio en cuestión, mientras no sea posible el entendimiento del trabajo será difícil el avance en el tema" puntualizó.

"El proyecto es centralista, no aporta nada nuevo"

Pedro Pablo Alayza es un reconocido gestor cultural limeño, con amplia experiencia en el manejo de la cultura en nuestro país. Sus opiniones vertidas durante el foro fueron claras y críticas sobre el contenido del proyecto vertido en octubre de este año, "es una norma interesante pero no responde a nuestra realidad. El proyecto es centralista, no aporta nada nuevo y con falta de originalidad, de díficil cumplimiento".

Aclaró que no se ha tomado en cuenta el trabajo desarrollado el año pasado por las mesas de trabajo que se conformaron dentro del Congreso de Políticas Culturales -hecho que fue denunciado por Herbert Rodríguez durante su intervención- que se realizó hace un año. Incluso, de manera algo irónica para la audiencia, demostró con proyecto en mano los vacíos interpretativos que se contemplan; por ello, enfatizó tener mucho cuidado al mencionar algunos puntos de ella.

"El patrimonio genera una riqueza enorme y nosotros no recibimos nada, ¿por qué ocurre esto, por qué en Cuzco la gente no se beneficia del turismo?. Mientras no se trabaje sobre el papel del patromonio y no se tenga en cuenta la labor de la inversión privada, no se puede hacer nada".

Profesionales en el tema deben ayudar en la formulación de la propuesta

Fernando de Lucchi generó en la audiencia un aire de humor e ironía, mientras presentaba su ponencia. Lo característico que puede ser la comparación en estos casos resultó ser un ejemplo de cómo reaccionar y actuar frente a lo que sucede en países vecinos como Chile, donde el esfuerzo de gestión cultural nos lleva muchísimos años de ventaja.

Director del Conservatorio Nacional de Música, sabe conscientemente las necesidades por las cuales pasan las entidades y grupos que trabajan con el tema cultural. "Debería crearse una comisión de preparados gestores culturales para presentar una propuesta, donde profesionales informados en artes plásticas, visuales, escénicas, desarrollo e industrias culturales puedan generar un excelente proyecto".

Segun su opinión, el documento tiende a administrar la cultura que a fomentarla, "para ello, debemos tener en cuenta que el proceso cultural tiene seis momentos: formación, sección, producción, distribución, consumo y conservación. Unesco sugirió que se destine no menos del 1% de nuestro presupuesto para la cultura, pero ¿será posible eso?" recalcó.

Debemos buscar nuestro propio proceso

Sorprendido por cómo han acontecido los sucesos, el docente y gestor cultural Guillermo Cortés hizo un cierre del tema en el Foro, dando sus apreciaciones en torno a las opiniones ya expuestas con los otros integrantes de la mesa. Para Guillermo, existen dos escenarios que anteceden al proyectarnos para consolidar la idea del proyecto: "para nosotros, no es desconocido cómo se originó la creación del Ministerio del Ambiente, recordemos la coyuntura de la APEC con un sinfin de personajes de la política de diversos países, algo concretado sin un plan de trabajo detrás ni políticas para comenzar a trabajar, ni personas expertas en el tema o preocupadas en el cambio para una gestión eficiente. En cambio nosotros aquí, revisando a detalle este proyecto, que nos preocupa por estar tan enmarcados en el trabajo cultural por nuestro país".

Otro factor que favoreció las mesas de trabajo para la realización del I Congreso de Políticas Culturales fue el proyecto IMPULSO que buscaba fortalecer la identidad cultural. "Eso también nos puso en aprietos durante los momentos de trabajo, puesto que la representatividad de provincias era mínima a partir de la gran mayoría de personajes de la capital que gestionan cultura". También coincidió en las limitaciones de la documentación presentada por el Presidente de la República, a propósito del proyecto en cuestión, "es importante tener en cuenta que el lenguaje utilizado para promover el proyecto, pues el Presidente durante las declaraciones el día de la presentación subrayó el documento como 'una labor de mecenazgo cultural' lo cual no posee ningún enfoque para trabajar en ello, en ningún considerando se tiene esta información". Y también, en una entrevista posterior a la presentación del proyecto la Doctora Cecilia Bákula reconoció desconocer el origen del documento " y su contenido, esto es terrible pues si estamos hablando de la máxima autoridad a nivel cultural que nos representa en el país, es la persona más indicada como referencia en el tema, y eso no sucede".

Existe en la actualidad interés en el tema, el enfoque de desarrollo como eje de discusión y la relación entre la cultura con la economía. Uno de los ejemplos que presentó a la audiencia fueron las experiencias en países hermanos como Chile -con su Consejo de las Artes y Cultura- y Ecuador, que mediante Decreto obtuvieron su Ministerio de Cultura, ya que era parte del paquete de trabajo que el Presidente Correa integró en su plan de gobierno. "No debemos perder de vista lo trabajado, hay que buscar nuestro propio proceso pues existen muchos personajes involucrados en cultura en el país, hay muchas cosas que mediante el Ministerio se debe lograr, pero debemos estar conscientes que si no se tienen ni las políticas, ni los lineamientos necesarios nuestro trabajo no se verá visualizado nunca".

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La actividad se realizará los días 9, 10 y 11 de diciembre, en el Salón de Grados del Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario).
El programa completo puede verse en http://www.ccsm-unmsm.edu.pe./
Para mayores informes comunicarse con la Oficina de Imagen Institucional del CCSM al teléfono: 6197000 anexo 5207.
INGRESO LIBRE

ULTIMOS DIAS - CONCURSO DE ESCULTURAS EN UN ESPACIO PUBLICO PREMIO HOBART

Premio Peter & Adriana Hobart: Concurso para esculturas en un espacio público

La Fundación Hobart, la Universidad Ricardo Palma y la Municipalidad de San Miguel organizadores de la segunda edición del Premio Peter & Adriana Hobart: Concurso para esculturas en un espacio público, invitan a participar de este concurso cuyo premio es de 10 mil dólares americanos.

Las bases siguen a la venta y pueden ser adquiridas hasta el 30 de noviembre del presente año. Quienes deseen participar, deben depositar $50 (cincuenta dólares americanos) en el Banco de Crédito cuenta corriente dólares: 191-1536586-1-79 a nombre de Wirz Alberto & Carolina Vitali & Peter Hobart. Tras realizar el pago, escribir al correo electrónico concurso@concursoesculturaurbana.com adjuntando el voucher correspondiente.

Cabe señalar que en caso de que el costo de la ejecución de la escultura fuera menor al monto total, la diferencia será entregada al ganador. Además del primer premio, se otorgarán tres menciones honrosas.

Las bases serán remitidas con la ficha de inscripción, el plano y la descripción del espacio urbano asignado por la municipalidad de San Miguel, así como el número de inscripción que servirá de identificación ante el Jurado, lo cual garantiza la máxima transparencia, pues éste no conocerá la identidad de los concursantes sino hasta haber escogido al ganador y a los merecedores de las menciones honrosas.

Están invitados a participar escultores, arquitectos, diseñadores y creadores contemporáneos residentes en Perú, de cualquier nacionalidad y sin límite de edad. El ganador obtendrá $10.000 para realizar su obra, la cual se ubicará en el futuro Parque de las Esculturas del distrito de San Miguel. Y las obras finalistas serán expuestas en el Centro Cultural Ccori Huasi de la Universidad Ricardo Palma.

Más información:
http://www.premiohobart.com
Contacto: concurso@concursoesculturaurbana.com

Los colores de Pablo Taricuarima

No es que el tema de la Selva esté de moda, señores. No es que se aproveche la coyuntura para sacar a la luz su trabajo. Son muchos de su generación, como Pablo Abel Taricuarima Paima, que trabajan fuerte y parejo, le sacan el jugo a una beca de estudios -debido a sus méritos- y hemos de seguir su ejemplo. Pocos sabemos que el arte amazónico es una ventana al enorme universo de la cosmovisión de la Selva, además de ser una alternativa diferente llena de tradición y belleza.

La exposición “De la Selva sus Colores en Las Américas” conjuga el ritmo de la realidad y los colores característicos de escenas, lugares, personajes y leyendas místicas del borde verde del Perú. Busca difundir el arte amazónico en su más sublime expresión mediante los trabajos del artista, donde sus emociones y su razón se desvelan en un arte nacido para ser contemplado y entendido como un relato.

Esta muestra se apertura con motivo del VI aniversario de las actividades académicas de la Universidad Peruana de Las Américas a través de su oficina de Imagen Institucional en coordinación con el portal cultural http://www.artyperu.com/ a cargo de la gestora cultural, Eva Tenorio. Si usted establecer contacto con el artista, puede comunicarse con ella al correo electrónico evasay_3@hotmail.com

De la Selva sus Colores en Las Américas
Óleos del artista amazónico Pablo Taricuarima
Centro Cultural de la Universidad Las Américas
Av. Garcilaso de la Vega 1850 Lima
La exhibición estará abierta hasta el 26 de septiembre del 2009
Horario: de 9:00 am a 10:00 pm
INGRESO LIBRE

VIDEO PROMOCIONAL DEL TEATRO DE SOMBRAS - Temporada en la Alianza Francesa de Miraflores

Aquí los dejo con el video promocional de CONCIERTO FUGAZ PARA UN SOL DORMIDO, que se presenta los sábados y domingos a las 4 p.m. en el Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores. Entradas a la venta en Teleticket y la boletería del teatro.Disfrutenlo.

HORIZONTES SIN MEMORIAS de Rember Yahuarcani López

Reanudando su programa de exposiciones, debido al receso obligado por las obras de remodelación y equipamiento ejecutadas en el Centro Cultural El Olivar, la Municipalidad de San Isidro ha inaugurado HORIZONTES SIN MEMORIAS del reconocido artista plástico Rember Yahuarcani en la Sala de Arte Felipe Cossío del Pomar.

Esta exposición individual presenta uno de los mejores trabajos de este autodidacta artista, quien ya se ha ganado un espacio en el mundo de las artes plásticas tanto aquí como en el extranjero gracias a la persistencia, talento y su juventud. En esta oportunidad presenta una serie de acrílicos sobre lienzo, en los que cuestiona la pérdida de la memoria oral en las culturas amazónicas.

En palabras de los curadores de la muestra, Armando Williams y Doris Bayly, "en esta nueva serie Rember nos sumerge en un mundo onírico, poblado de etéreos personajes femeninos que se desplazan por mágicos paisajes. Así, nos adentramos en la visión de lo femenino y de lo que su presencia significa en su cultura. La mujer no sólo es quien da vida, es también quien la mantiene y garantiza su continuidad a través de la crianza y la transmisión de conocimientos".

Con esta muestra, el artista consigue con creces un objetivo largamente buscado: crear un universo pictórico de gran belleza y perfectamente asimilable desde cualquier perspectiva, sin traicionar sus orígenes.

Horizontes sin memorias de Rember Yahuarcani estará para deleite de los visitantes hasta el 5 de septiembre en la Sala de Arte Felipe Cossío del Pomar de la Municipalidad de San Isidro, con dirección Calle La República 455, San Isidro. El horario de visitas es de martes a sábado de 10 :00 am a 9:00 pm.