jueves, 30 de diciembre de 2010

¿Sabemos realmente qué está pasando con nuestro cine?

Este blog de promoción cultural no se caracteriza por generar opinión con respecto a sucesos de índole cultural, pues quien suscribe muchas veces no se siente capaz de abordar un tema debido a la poca sapiencia en el asunto ni para entrar en alguno de los bandos de la discusión. No obstante, lo que ha ocurrido durante las dos últimas semanas del año 2010 con la ya muy mencionada LEY PROCINE merece una reflexión al respecto.
En el 2010, diversas noticias acerca de legislación cultural han salido a la luz pública por diversos motivos: la protesta de los trabajadores por el pase del Archivo Histórico al ámbito del INC; la creación del Ministerio de Cultura, con ley donde los especialistas en el rubro cultural del país poco o nada intervinieron para su formación; la protesta que realizaron las Escuelas de las Artes en el país donde no aceptaban la fusión por absorción que planteaba el Decreto del Ministerio de Cultura; y finalmente, dos gremios del cine peruano salen a la luz a raíz de la "ley de Fomento y Masificación del cine nacional" aprobada en el congreso pero por promulgar hasta hoy.
Para quienes no quieren revisar la citada ley, siendo un documento técnico-legal poco entendible, les resumiremos en cuestión que presenta el documento: la norma promueve la inversión en infraestructura de nuevas salas de cine en el territorio nacional, modifica el inciso “c” del artículo 57° de la Ley de Tributación Municipal estableciendo en 0% el impuesto correspondiente para los espectáculos cinematográficos. Además, se crea el Fondo de Fomento a la Producción Cinematográfica Peruana (PROCINE) cuya función principal será brindar recursos para impulsar la creación, producción, difusión y comercialización de las obras cinematográficas nacionales. Le corresponderá al Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE), dictar la política de administración.
Serán recursos del referido fondo los aportes que efectúen los distribuidores y exhibidores de películas cinematográficas, quienes destinarán para el efecto el 3.33% sobre el valor de cada entrada, deduciendo el IGV y cualquier otro impuesto. De igual manera serán recursos del referido fondo las donaciones en dinero y bienes y los aportes que provengan de la cooperación internacional.
La norma también dispone que los distribuidores y exhibidores cinematográficos presenten cada año a partir del 2011 un informe sobre la inversión en infraestructura cinematográfica desarrollada, con el objetivo de reducir el déficit de salas de cine en las principales ciudades del país que no cuenten con este servicio. Establece que dichos distribuidores y exhibidores deberán efectuar mensualmente exhibiciones gratuitas de los principales estrenos, para los sectores de escasos recursos económicos del país. Para el efecto deberán elaborar un programa de exhibiciones que será presentado semestralmente al CONACINE.
Finalmente la ley crea el “Fondo Antipiratería” el mismo que estará financiado por una contribución voluntaria de los distribuidores y exhibidores de películas cinematográficas. Dicha contribución que será del orden del 0.2% del valor de cada entrada sin incluir el Impuesto General a las Ventas, se iniciará desde el mes siguiente de publicada la presente ley y hasta por 5 años consecutivos.
Qué genera el desconcierto
En la Ley 26370, que ha regido el cine peruano desde 1994, en el artículo 17 estipulaba el monto anual que debía otorgar el Estado al cine peruano para la producción de películas, unos US$2 millones. Sin embargo, la Ley Procine hace desaparecer esa obligación del Estado. Esto es grave pues la intención principal de la ley era que fuera complementaria, haciendo que un 3,33% de la entradas vaya al fondo Procine, y que sería un ingreso extra (de alrededor de S/.7 millones) a lo que ya aportaba el Estado.
Ahora, dentro de esta situación aparecieron dos gremios con posturas diferentes: una es la Asociación de Productores Cinematográficos del Perú (APCP), que agrupa a cineastas que están a favor de la ley como Francisco Lombardi, Josué Méndez o Augusto Tamayo. La otra postura, es la que conforma La Unión de Cineastas Peruanos (UCP), quienes han estado en total desacuerdo con lo que promulgó en el Congreso, pues consideran que el aporte de las entradas debe ser de 5%. Además están en contra de que el aporte se consiga a partir de un convenio que firma Conacine con los distribuidores y exhibidores de películas, quienes se benefician con la ley porque deroga el impuesto municipal a la entrada de cine, correspondiente al 10% del valor de la misma. Un convenio que, como cualquier contrato entre partes, puede ser renegociado ante cualquier eventualidad. La UCP espera que, corregido o no, el Ejecutivo observe el proyecto.
Después de un plantón, dimes y diretes que la opinión pública estuvo de testigo en cómo se pretendía quedar mal al gremio en protesta, finalmente el 28 de diciembre el Congreso se reúne para poner en agenda la modificación de la Ley con lo que la norma quedó lista para ser promulgada por el Ejecutivo. No obstante, las dos asociaciones de cineastas anunciaron que solicitarán mediante una carta que la ley no sea firmada por el Ejecutivo sino devuelta al Congreso, donde buscan incluir una serie de modificaciones.
Esperamos que, a partir de ahora, este nuevo año que empieza nos traiga mejroes noticias con respecto a la postura de ambos gremios que reunen a quienes trabajan por el cine de nuestro país. Sin embargo, el tratamiento de la información que los medios abiertos brindaron con respecto al tema no fue del todo correcta, pues pretendieron mostrar a los opositores de la norma como un grupo que sólo protestaba por el aporte del estado y hubo mucho más motivos por los cuales daban su postura; desgraciadamente quienes no están vinculados a la práctica de la producción cinematográfica en el país poco o nada entenderá y menos tendra algún pretecxto para indagar.
Encontré un artículo interesante, que recomiendo, acerca de "lo bueno, lo malo y lo horrible" acerca de la ley. Se encuentra en la Página de Enfoque Derecho, escrita por Felipe Gamboa Lozada haciendo click aquí.
También esperamos que esta vez, un actor importante como es el Ministerio de Cultura tome una opinión al respecto y su participación sea contundente. Daniel Alfaro, director de Industrias Culturales, se ha reunido con representantes de ambos gremios como con independientes. Su análisis será crucial para ver si el presidente promulga o no la ley.
Les dejo con un vídeo que refleja el plantón que realizaron el gremio de UCP. También es importante resaltar que se necesitan especialistas en el tema legal para que puedan interceder en los gremios, pues la debilidad en cuanto al entendimiento de lo tecnico-legal es cada vez mayor.

jueves, 16 de diciembre de 2010

"Honradez y tranquilidad para este oficio: el arte popular"

Con estas palabras, recordando al gran Joaquín López Antay, se presentó el día de ayer miércoles 15 de diciembre el catálogo de la exposición Arte de Ayacucho: CELEBRACIÓN DE LA VIDA en las instalaciones del Auditorio del Centro Cultural Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma. En los comentarios estuvo presente Rosaura Andazábal (curadora de la muestra), Josefa Nolte y Marcela Olivas.
Una extraordinaria edición con ilustrativas imágenes e interesantes estudios y notas explicativas sobre arte popular conforman el catálogo de esta exposición, a decir de Josefa Nolte "es un documento ambicioso quer abarca material de Ayacucho desde épocas precolombinas". En este volumen encontramos las piezas que se exhibieron en la muestra, entre San Marcos, retablos, tablas pintadas de Sarhua, cerámica modelada de Santa Ana y Quinua, mates, bastones, cuernos tallados, mantos, platería, tapices y más.
Gracias al arduo trabajo en investigación es que se reúne, por primera vez, todas las expresiones tradicionales de este departamento en un solo volumen. Testimonios artísticos que, a su vez, dan cuenta de los hechos históricos que sucedieron en Ayacucho y que ahora, más allá de la imagen lúgubre y nostálgica que siempre acompaña a este pueblo, buscan representar la celebración de la vida.
Durante su intervención, Marcela Olivas destacó la asistencia del Dr. Castrillón, quien ha sido el impulsor de revalorar el Arte popular en nuestro país. "Este es un estudio esclarecedor del arte popular en su magnitud, con la fuerza y el esplendor que estas colecciones se merecen y que sólo Rosaura sabe destacar", rememorando también diversas temáticas como la hojalatería, que está desapareciendo.En los últimos años, el Instituto Cultural Peruano Norteamericano y la Universidad Ricardo Palma han unido esfuerzos para la realización de grandes exposiciones en torno al arte popular peruano. Sin embargo, a partir de esta edición 2010, las muestras vienen siendo enfocadas desde otra perspectiva: serán revaloradas de acuerdo a su lugar de origen. Y fue así que para inaugurar esta nueva tendencia, se reunieron las piezas más representativas del arte popular de un departamento emblemático: Ayacucho.
Con la presentación de este catálogo se cierra el ciclo de esta gran muestra cuyo eje primordial es mostrar todas las ramas que el Arte Ayacuchano atesora en el imaginario colectivo de hombres y mujeres, quienes bajo el recurso de diversos soportes y materias han plasmado su sentir, su cosmovisión, su razón de ser: todo lo que se haga sobre Huamanga, será una celebración de vida.
Aquí les dejamos con un video, donde Rosaura hace la introducción en quechua.

jueves, 28 de octubre de 2010

Presentación del Libro CECCARELLI en la 31 Feria del Libro Ricardo Palma

El Grupo Editorial Mesa Redonda, quien presenta su sello Arte, y la 31 Feria del Libro Ricardo Palma, se complacen en invitar a la presentación de CECCARELLI, libro en el cual se muestra gran parte de la obra del artista iquiteño Gino Ceccarelli. La cita tendrá lugar este Jueves 28 de octubre a las 8:15 p.m. en el anfiteatro Chabuca Granda del Parque Kennedy de Miraflores. Presentaran el libro Koko Legrand y Enrique Planas.
La creación inacabable, totalizadora y atemporal; recreada desde adentro, entendida como metáfora variables, como sinfonías interminables, como una sabiduría alternativa y como historia, como espacios luminosos, como formas y colores sorprendentes e indescriptibles, como un suspiro mágico y perenne, es el pretexto para la osadía y la aventura de estos cuadros que, como ventanas al infinito, que es la realidad, Ceccarelli nos invita a descubrir nuestra otra historia.
Este trabajo cuenta también con destacados comentarios y poemas de reconocidos personajes como: Alberto Fuguet, Antonio Cisneros, Arturo Corcuera, César Calvo, Élida Román y Nicolás Yerovi, entre otros.
Gino Ceccarelli, estudió en la Escuela Regional de Bellas Artes de Iquitos, en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, en el taller de Cristina Gálvez, en el Corcoran School de Washington D.C., y en talleres de Grabado y Pintura en París. Diseñador, fue director del INC de Iquitos por convicción romántica y se siente, ante todo amazónico.
El artista destaca como uno de los más notables exponentes y difusores de la pintura, el arte y la cultura amazónica en general. En su obra confluyen la magia y el mito que, para él, son la esencia del hombre y la mujer de la Amazonía.

miércoles, 27 de octubre de 2010

HOY SE CELEBRA EL DÍA DEL CORRECTOR DE ESTILO

Muchas personas, no saben realmente el trabajo que demanda ser corrector de estilos. "El oficio Invisible" como lo denominan algunos, será celebrada por primera vez en el Perú este 27 de octubre, llamándose El Día Internacional del Corrector de Estilo. Esta iniciativa nace de Pluma Maestra / Correctores de Estilo, quién de esta manera rinde homenaje a los que diariamente cuidan el uso de nuestra lengua.
La corrección de estilo buscará siempre la palabra exacta, evitando reiteraciones innecesarias y atendiendo constantemente a la finalidad, precisión y buen sentido del texto. La corrección de estilo consiste en una revisión general de todos los elementos que componen la obra: el estilo, la correcta elección de los términos empleados, la corrección o la adecuación de localismos, extranjerismos y modismos, la aplicación de las normas establecidas en los manuales de estilo. Con todo ello se pretende no sólo pulir la calidad general de la publicación, sino darle además una coherencia global.
Son tres las agrupaciones –UniCo (España), Litterae (Argentina) y PEAC (México)- las que año tras año rinden homenaje a los correctores.Para esta celebración se darán cita: Enrique Planas (Grupo El Comercio), Aníbal Paredes Galván (Editorial San Marcos), Oswaldo Reynoso (escritor), Luisa Portilla Durand (lingüista), Maynor Freyre (escritor/periodista) y Julio Heredia (escritor y periodista), quienes nos hablarán sobre esta labor que casi siempre pasa desapercibida cuando existe y se nota más cuando no está.
La celebración tendrá lugar en la Casa de la Literatura, ubicada en la antigua estación de Desamparados en el Jr. Ancash 207, Centro Histórico de Lima de 6:30 a 8:00 p.m.

miércoles, 13 de octubre de 2010

ESTE JUEVES 14 DE OCTUBRE SE ESTRENA "ATAHUALLPA - INTENTANDO OTRA MIRADA"

Y continuamos con las presentaciones del X Festival de Teatro Peruano Norteamericano. Esta semana, tendremos la oportunidad de apreciar la puesta en escena “Atahuallpa – Intentando otra mirada” del grupo Teatro De La Resistencia (TDLR) bajo la dirección de Beto Romero desde el jueves 14 hasta el domingo 17 de octubre en las instalaciones de ICPNA Miraflores.
Atahuallpa – intentando otra mirada” en esta, su primera fase, contempla y desarrolla la visión de la conquista desde este lado (los conquistados, nativos) desmitificando la historia de los acontecimientos producidos por el choque de dos culturas diferentes en pensamiento y valores.
Hoy, el grupo Teatro De La Resistencia se propone hacer una relectura y revaloración - a manera de creación colectiva - de aquel acontecimiento histórico que, marca el derrotero para el desarrollo de nuestra sociedad, llevándonos a reflexionar y asumir (con una dosis de sarcasmo e ironía) nuestra identidad como seres urbanos de nuestro tiempo. Se utiliza a este personaje histórico para reflexionar con ironía sobre nuestra identidad, desmitificando el histórico choque de culturas
Los cuatro grupos finalistas fueron cuidadosamente seleccionados por Ruth Escudero, Els Vandel, Violeta Cáceres y Sergio Llusera. Quienes tuvieron comentarios muy halagadores para con nuestra presentación, llegando a proponer que la obra debe ser llevada a participar de festivales internacionales de gran envergadura.
Sobre el grupo
Teatro De La Resistencia (TDLR) es un colectivo teatral, que ha ido caminando lento pero seguro, desde su primer montaje “Medea Deconstruida”, que se estreno en la casa del importante grupo peruano Cuatro Tablas, “Las Troyanas” en 2003 haciendo una reflexión sobre nuestra sociedad y las secuelas del terrorismo, su tercer montaje, “La Rebelión de los Villanos”, estrenada en la casa del también reconocido grupo Yuyachkani en el 2,005.
Esta obra le mereció al grupo un reconocimiento importante durante el 2,005 y el 2,006, ya que con esta obra, el grupo fue invitado a el Festival de Teatro Latinoamericano “Máscaras del Tiempo” en Arequipa y al Festival de Teatro Internacional “Qosco” en el Cuzco, participó en la Muestra Regional de Teatro Lima-Ica –Callao, siendo seleccionado para representar a la región en la Muestra de Teatro Nacional.
También le valió el reconocimiento al director Beto Romero, como uno de los nuevos consagrados en el recuento teatral del 2,005 que hiciera el suplemento El Dominical del diario El Comercio. En 2007 incursionó en el teatro infantil con la obra “Las Nuevas Ropas del Rey” estrenada en el auditorio CAFAE e igualmente invitada al Festival de Teatro Latinoamericano “Máscaras del Tiempo” en Arequipa.
Los integrantes
Beto Romero (Director). Se inició en el campo teatral como escenógrafo e iluminador en 1986 y como director de escena en el año 2000. Director y fundador del grupo TEATRO DE LA RESISTENCIA.
Cynthia Schreiber: (Actriz ETUC – PUC) Profesora de Educación Artística con especialidad en Teatro. Egresada de la ENSAD - 2006. Fundadora del grupo TDLR.
Daniel Zarauz: Actor de teatro profesional. Teatro Experimental de la Universidad San Agustín de Arequipa. Miembro del grupo Aviñón (Arequipa). Desarrolla trabajos en telas y trapecio con el grupo “Locos por la Cuerda”. Ha participado en diversos montajes y series televisivas.
Pedro Del Castillo: Bachiller en Trabajo Social, con experiencia en dirección, Pedagogía y Actuación Teatral. Maestro de los talleres de teatro de la Universidad Científica del Sur. Director artístico de la productora “Primer Acto”.
Erika Stigler: Administradora de Empresas y productora del grupo. Productora de eventos corporativos.
Recuerda que los directores de cada montaje presentarán una exposición de veinte minutos sobre su propuesta de dirección. Si te gustó la obra o quieres conocer más acerca del proceso de la creación y puesta en escena de un texto teatral, esta es la oportunidad para charlar con Beto Romero, director de la obra. “Procesos creativos de la obra en escena: Atahuallpa - intentando ottra mirada” se presenta este lunes 18 de octubre a las 7:00 p. m. en la Oficina Central del ICPNA de Miraflores. Ingreso libre
Atahuallpa - intentando otra mirada
Diás: del 14 al 17 de octubre de jueves a domingo
Hora: 7:30 p. m.
Lugar: Auditorio ICPNA Miraflores
Dirección: Av. Angamos Oeste 120 Miraflores
Las entradas van desde S/.25 (público en general) y S/.15 (estudiantes y jubilados). Boletería

lunes, 11 de octubre de 2010

Se viene la tercera edición de Manqumarka Raymi en Mangomarca

La zona arqueológica de Mangomarca, conocida como Templo Nuevo y considerada la capital histórica y arqueológica pre inca del distrito de San Juan de Lurigancho, se llenará de color, música, danza y otras expresiones artísticas y folklóricas el domingo 19 de noviembre que se realizará la tercera edición del “Manqumarka Raymi” Fiesta en la Tierra del Señor, evento que busca revalorar y difundir el valioso patrimonio cultural y natural existente en esta importante comunidad del distrito más populoso de Lima Metropolitana.
El “Manqumarka Raymi” es resultado de una propuesta educativa desarrollada por la agrupación cultural Proyecto Kusillaqta de la asociación Taller Pedagógico Permanente que, desde el 2008 y en alianza con un colegio privado del sector, asumió el reto de promover el reconocimiento y defensa del patrimonio cultural y natural existente en Mangomarca con el fin de que las organizaciones, autoridades, dirigentes y vecinos en general de la comunidad y del distrito adopten un rol activo y protagónico en el respeto, valoración y cuidado de este importante legado.
En el 2009, la propuesta creció y logró involucrar a más instituciones educativas y organizaciones culturales del distrito y de Lima comprometidas en el tema de valoración del patrimonio cultural y afirmación de la identidad local, entre ellas: el Instituto Nacional de Cultura, el Instituto Cultural Ruricancho, la Municipalidad de San Juan de Lurigancho, así como colegios públicos y privados de la comunidad. Para este año, el Comité Organizador, está promoviendo la participación de otras comunidades a través de sus representantes, dirigentes y escuelas del sector.
El día central y como parte del programa, se realizará un gran pasacalle (10:00 a.m.) desde el llamado Puente Nuevo hacia la Av. Gran Chimú para ingresar a la comunidad y huaca de Mangomarca ubicado en la cuadra 20 de la Av. Santuario. Será allí donde el Curaca de Ruricancho, máxima autoridad del distrito acompañado por su corte de más de 100 actores, salude y declare inaugurado este evento y la feria gastronómica, educativa y empresarial, antesala al gran espectáculo artístico que comprenderá: danzas de las 3 regiones, música negra y criolla, cantantes folklóricos y de trova, poemas épicos, representaciones de teatro urbano y circo. Se tiene previsto iluminar la huaca con reflectores y sinnúmero de antorchas.
A la fecha se vienen ultimando una serie de trabajos como: limpieza de un sector de las huacas, elaboración de materiales educativos, confección de paneles informativos, ensayos de teatro, capacitaciones a estudiantes de las escuelas participantes y jornadas de sensibilización a la población local.
Será una gran fiesta que integre el pasado y el presente, una fiesta que demuestre que San Juan de Lurigancho está cambiando y que busca convertirse en un importante espacio de desarrollo artístico y cultural de Lima Este.
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Para mayores información:
Lic. José Félix Huaringa (997110327)
E- mail: josefelix_271@hotmail.com

sábado, 9 de octubre de 2010

CHICAS CATOLICAS APERTURA EL X FESTIVAL DE TEATRO PERUANO NORTEAMERICANO

Comenzó la fiesta de las artes escénicas, el X FESTIVAL DE TEATRO PERUANO NORTEAMERICANO se aperturó el día jueves 7 de octubre en las inmediaciones del auditorio ICPNA Miraflores y se queda con nosotros hasta el 31 de este mes. Esa noche, brilló en su presentación “Chicas católicas”, comedia de Casey Kurtti dirigida por Katiuska Valencia.
Siendo su décima edición, nos presenta cuatro excelentes obras que sin duda alguna emocionarán, cautivarán y divertirán al público espectador. Propuestas escénicas que fueron seleccionadas, tras una convocatoria, por un jurado conformado por Els Vandell, Violeta Cáceres, Ruth Escudero, Sergio Llusera y Fernando Torres personalidades de reconocida trayectoria en el medio teatral.
En la búsqueda del primer lugar y la preferencia del público, en el auditorio del ICPNA Miraflores se pondrá en escena también las obra “Atahuallpa - intentando otra mirada” del grupo Teatro de la Resistencia bajo la dirección de Beto Romero. Además, participan en el Festival, las obras “Limeñenses”, escrita y dirigida por Alejandro Alva; y “Lock out”, de César Vallejo, dirigida por Carlos La Rosa.
“Estamos seguros que esta décima edición nos deparará gratas sorpresas, pero, sobre todo, el destacado nivel creativo y profesional que corresponde al teatro peruano. Un nivel que debe ser asumido con la pasión de la juventud y con la sapiencia de la madurez” enfatiza Fernando Torres, Director Cultural del ICPNA.
Sobre “Chicas católicas”
Dirigida por Katiuska Valencia, es una comedia ambientada en los Estados Unidos de los años 70, con la historia de cuatro niñas en medio de la severa represión en un colegio de monjas. Es en esta situación de miedo donde nacen relaciones de amistad entrañables y en su paso de ser niñas a mujeres surgen situaciones que llevan a nuestras protagonistas por un viaje intenso de emociones que van desde la risa al llanto.
Comedia entretenida, pone en tela de juicio nuestra vulnerabilidad con la fe misma, para darnos cuenta si todo discurso encaminado con una creencia propia puede incomodar al resto, o puede generarnos la duda si es lo correcto, si las versiones ya conocidas de un tema delicado como Jesús nos hace plenamente felices o si nos hacen dudar. Las propias situaciones de un colegio religioso que puede ser tan contemporáneo, como en lo presentado en la obra, ayudan en el dinamismo del mensaje que la directora pretende dejarnos a los espectadores. Una cita imperdible con lo mejor del talento nacional.
Además, los directores de cada montaje presentarán una exposición de veinte minutos sobre su propuesta de dirección. Si te gustó la obra o quieres conocer más acerca del proceso de la creación y puesta en escena de un texto teatral, esta es la oportunidad para charlar con Katiuska Valencia, directora de la obra. “Procesos creativos de la obra en escena: Chicas católicas” se presenta este lunes 11 de octubre a las 7:00 p. m. en la Oficina Central del ICPNA de Miraflores. Ingreso libre
CRONOGRAMA
X FESTIVAL DE TEATRO PERUANO NORTEAMERICANO
Hasta el 10 de octubre
Presentación del primer montaje: “Chicas católicas” de Casey Kurtti. Dirección: Katiuska Valencia
Del 14 al 17 de octubre
Presentación del segundo montaje: “Atahuallpa - intentando otra mirada” de Teatro de la Resistencia. Dirección: Beto Romero
18 de octubre: Procesos creativos de la obra en escena
Del 21 al 24 de octubre
Presentación del tercer montaje: “Limeñenses” de Alejandro Alva
25 de octubre: Procesos creativos de la obra en escena
Del 28 al 31 de octubre
Presentación del cuarto montaje: “Lock out” dirigido por Carlos La Rosa
2 de noviembre: Procesos creativos de la obra en escena
X Festival de Teatro Peruano Norteamericano
Temporada: del 7 al 31 de octubre de jueves a domingo
Hora: 7.30 p.m.
Lugar: auditorio del ICPNA de Miraflores
Dirección: Av. Angamos Oeste 120 Miraflores
Las entradas van desde S/.25 (público en general) y S/.15 (estudiantes y jubilados).


miércoles, 6 de octubre de 2010

“ 1992” GANA PREMIO CONACINE EN CONCURSO EXTRAORDINARIO DE OBRAS CINEMATOGRAFICAS DE CORTOMETRAJE


Una experiencia exitosa digna de destacar. El Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE) dio a conocer los ganadores del Concurso Extraordinario de Cortometrajes 2010 en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú. El cortometraje "1992"de Luis Basurto filmado en Huancayo se hizo acreedor a premio otorgado por el máximo ente cinematográfico del Perú.
El jurado integrado por Álvaro Velarde (Presidente del jurado y director de cine), Mónica Delgado (crítico), Gabriela Yepes (cineasta), Daniel Vega (director) y Julio Wissar (editor), otorgó diez premios de S/. 15,000 cada uno a los cortometrajes “ 1992” dirigido por Luis Basurto y producido por Alfalfa Producciones; “Do-Min-Go” de Gonzalo Ladines, “Payasos” de Marianela Vega, “Regreso” de Alejandro Burmester, “Función macabra” de Diego Vizcarra, “Brus Rubio” de Carlos Sánchez y Sofía Velásquez, “El otro cine” de Javier Becerra y Sofía Velásquez, “Parrilla” de Gerardo Ruiz, “La región invisible” de Aldo Salvini y “Púrpura” de Jorge Shinno.
Asimismo, el jurado otorgó once menciones honrosas al talento técnico y artístico presentado en los cortometrajes concursantes, que en total sumaron 75 trabajos audiovisuales.
Sobre “ 1992”
“1992” presenta la historia de Daniel, un adolescente que en su primer día de clases en 1992 llega tarde al colegio. Al no encontrar la forma para explicar su falta, es castigado en el patio de su escuela, sin que nadie sepa la terrible noche que pasó tras una incursión armada en su hogar.
La película fue filmada en soporte de 16 mm , en escenarios de Huancayo, ciudad natal de Luis Basurto. “1992” transmite sus experiencias personales durante la época reciente de violencia en nuestro país, cuando afrontar en silencio el conflicto interno era para miles de peruanos y peruanas la única opción para protegerse del sufrimiento y la indiferencia de una sociedad inmersa en el terror.
En su búsqueda por un cine con interpretaciones realistas, el director optó por contar con miembros de su propia familia en los principales roles del corto. Además contó en las áreas técnicas con la participación de experimentados cineastas como Jorge Vignati en la dirección de fotografía y John Figueroa en sonido.
Alfalfa Producciones prepara la realización de la opera prima de largometraje de Luis Basurto, “El viaje macho”, que será rodada en escenarios naturales de Huancayo y Huancavelica y cuenta con el apoyo del Programa Ibermedia para su desarrollo.

jueves, 12 de agosto de 2010

UNA VISITA GUIADA AL ARTE DE AYACUCHO

Aún se tiene la oportunidad de departir con la curadura de la muestra ARTE DE AYACUCHO: Celebración de la vida en esta visita guiada, organizada por el Instituto Cultural Peruano Norteamericano ICPNA donde se rescata, básicamente, la valoración del trabajo del departamento de Ayacucho. Rosaura Andazabal nos acompaña durante una hora por las instalaciones de la Galería Germán Kruger Espantoso.
La exposición detalla una línea histórica que recorre a grandes rasgos el surgimiento, permanencia y/o desaparición de las diversas manifestaciones del Arte de Ayacucho desde las primeras ocupaciones humanas hasta nuestros días. El ejemplo prehispánico lo constituyen un ceramio y dos fragmentos textiles Wari; lo colonial se visualiza en un esquema comparativo de obras que detonan el mestizaje peruano/hispano; y finalmente presentar in situ el corpus general de piezas que transitan entre el sigo XIX y XXI.
Por primera vez se reúnen todas las expresiones tradicionales de este departamento en un solo espacio. Encontraremos una cuidadosa selección de piezas talladas en piedra de Huamanga, cajones de San Marcos, tablas pintadas de Sarhua, mates, bastones y cuernos tallados y/o burilados, mantos y tapices, entre otras. Testimonios artísticos que, a su vez, dan cuenta de los hechos históricos que en algún momento engrandecieron, y en otros, más recientes; golpearon al pueblo de Ayacucho.
Saltan a la vista el trabajo de filigrana en plata de la Colección Barbosa-Stern. También, el trabajo de Agripino Huamán Palomino quien se llevó el Tercer premio en la Categoría Filigrana en el Sexto concurso Nacional Plata del Peru 2002; una iniciativa innovadora de Rocío La Torre de Gálvez con su trabajo Nacimiento de Santa Ana, Ayacucho siendo Pasta de Polvo de Piedra de Huamanga modelada y policromada. Una Colección de Rosaura Andazábal. Destaca el Retablo de hijo del maestro Urbano, donde las miniaturas prevalecen en su pieza artesanal.
No se pierda la oprtunidad de asistir a la última visita guiada a cargo de la curadora de la muestra este miércoles 18 de agosto a las 6 de la tarde.
Lugar: ICPNA de Miraflores
Dirección: Av. Angamos Oeste 120 Miraflores
Hora: 6:00 p.m.
INGRESO LIBRE


viernes, 6 de agosto de 2010

PRESENTACIÓN DEL LIBRO SAN MARCOS Y LA CULTURA PERUANA DE RAÚL PORRAS BARRENECHEA

Están cordialmente invitados a la presentación del libro "San Marcos y la Cultura Peruana. Mito, tradición e historia del Perú" este martes 10 de agosto a las 7 p.m. "La tarea de la Universidad es la de recoger todas las palpitaciones de la vida nacional y las diversas contribuciones autóctonas e importadas que enriquecen nuestra cultura..." Señala Raúl Porras Barrenechea en la penúltima pagina del primer capitulo, que recoge el discurso que brindó en cuarto centenario de la fundación de San Marcos, el 17 de mayo de 1951.
Los comentarios estarán a cargo de los Doctores Federico Kauffmann, Duccio Bonavía y Jorge Puccinelli.
Lugar: Instituto Raúl Porras Barrenechea
Direccion: Calle Colina 398, Miraflores
Más información en:

E-mail: institutoraulporrasb@unmsm.edu.pe

institutoraulporrasb@gmail.com

INGRESO LIBRE

viernes, 23 de julio de 2010

ESPECTÁCULO DE ARTE INTEGRAL "QUE VIVA HUANTA"

Muy pocas veces puede encontrarse una propuesta que dé cuenta los hechos históricos que en algún momento engrandecieron y golpearon al pueblo de Ayacucho. “Kausachun Huanta” es un gran recital de arte integral donde niños y adolescentes del AAHH El Carmen Alto en Comas rinden un gran homenaje festivo a la provincia de Huanta, rescatando la tradición oral de sus comunidades tradicionales. La cita será el sábado 07 de agosto a partir de las 5.00 p.m.
Por primera vez un grupo de jóvenes y adolescentes del distrito de Comas ponen en escena todas las expresiones tradicionales de este departamento en un solo espacio. “kawsachun Huanta” (Que viva Huanta!!!) es movimiento, color, alegría, canto, música, teatro, pero también revalorización y recuperación de la memoria histórica. Es así que seremos espectadores de cinco grandes producciones de danzas ayacuchanas, en donde el movimiento se unirá a la voz de los danzantes para dar vida a una serie de tradiciones orales, pues son los mismos cantos los que están presentes en todos sus momentos rituales, festivos y de trabajo comunal.
Un viaje imaginario hacia las costumbres y tradiciones, en lo productivo, religioso, ceremonial y festivo, de las comunidades altoandinas de la provincia de Huanta, es la propuesta artística que nos presenta el Centro de Difusión Cultural Hatun Llaqta. Se trata de un sugestivo espectáculo en donde convergen la danza, la música, el teatro y el canto, propio de las grandes producciones de vanguardia, representada por más de 25 niños y adolescentes.
Este viaje se inicia en la comunidad de Purus, en febrero, mes de celebración de los carnavales donde la coquetería y el galanteo, acompañadas con quenachos, tinyas, esquelas y pito, se harán presentes en escena con el “Carnaval de Purus”. Luego haremos una parada entre los meses de abril y mayo, mes de cosechas en las alturas huantinas, y donde nos acercaremos de manera especial al “Charmay Minkay” representación del trabajo agrícola, donde la Chaquitaclla es valorada por su origen ancestral.
Es necesario mencionar que haremos largas paradas en la comunidad de Culluchaca con las danzas “Yarqa Allichay”, “Trilla de Culluchaca” y el “Cintachicuy”, La primera recrea un ritual que se viene extinguiendo con el tiempo: el culto al agua; el segundo es un trabajo agrícola que se desarrolla en la cosecha de cereales; y el tercero recrea la marcación del ganado, fiesta de animales, en la que es central un momento ritual a favor del Apu Rasuwilca y de la pachamama. Estos trabajos serán presenciados, al igual que el público presente, por el alcalde y autoridades de la misma comunidad huantina.
Y también estará presente en el escenario la “Qashwa de Viracochan”, trabajo agrícola nocturno en donde se realiza el desgranado del trigo propicio también para encontrar pareja. Entre cada número de danza harán su aparición el marco musical de la agrupación con guitarras, quenas, tinyas y bombos finalizando los actos con una gran fiesta en donde invitarán al público ser parte de ella con sus bailes y cantos.
Evento que dará un espacio al reconocimiento de sus invitados especiales: a los grupos de danza locales que difunden en Lima el folclore de Ayacucho; al alcalde de la comunidad de Culluchaca, Idelfonso Quispe Rojas y un profesor difusor de las danzas huantinas del mismo Cuclluchaca.
Hatun Llaqta (Pueblo grande) nace en mayo del 2007 como un grupo juvenil para la práctica y difusión de las danzas tradicionales de nuestro país. Inicia sus ensayos en el colegio Valverde Caro ubicado en el AAHH El Carmen Alto en el distrito de Comas, bajo la dirección del profesor de danzas Luis Aguirre, a quien hace poco más de dos años, acompaña y asesora el profesor Juan Rodríguez Hinostroza. Espacio que permite potenciar al máximo las habilidades artísticas de sus jóvenes integrantes, pues actualmente cuentan además de la danza, con talleres de teatro y música.
Esta gran producción escénica es posible gracias al auspicio del Centro Cultural de España en el marco del proyecto Aplausos!!!! Jóvenes trabajando y la colaboración de la Casa de la Cultura “Todas las sangres”, la Sub Gerencia de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Comas, y el Consejo de Cultura e Identidad Local CCIL-Comas.
“kausachun Huanta”
Día: sábado 07 de agosto
Hora: a partir de las 5.00 p.m.
Lugar: Módulo Siglo XXI
Dirección: Jr. Ciro Alegría Nº 128, Urb. La Pascana, Comas.
(Altura de la Cdra. 36 de la Av. Tupac Amaru /escalera de la P.I.P. - espalda de la comisaría La Pascana)
La entrada general es de S/. 5 cinco nuevos soles.
Aquí les dejamos con el video para que puedan apreciar el trabajo del grupo.

miércoles, 7 de julio de 2010

MÁS QUE UN HOMENAJE AL MAESTRO EDILBERTO MÉRIDA

El miércoles 30 de junio en horas de la noche se llevó a cabo, en las instalaciones del Instituto Riva-Agüero de la PUCP, una de las celebraciones que se recordará durante el 2010: Homenaje a Edilberto Mérida, en una muestra con su más resaltante labor.
En un esfuerzo conjunto del Museo de Artes y Tradiciones Populares y del Ministerio de Comercio Exterior y Turismo (MINCETUR), en esta exhibición se presenta una serie de obras del prestigioso artista cusqueño y Gran Amauta de la Artesanía Peruana Edilberto Mérida, quien a lo largo de más de 50 años creó una original forma de expresión a través de la arcilla, con esculturas que representan una protesta de los pobladores andinos contra la injusticia social.
Inaugurada de manera oficial por la Viceministra de Turismo, Maria Magdalena Seminario Marón, la muestra permite apreciar fotografías e infografías sobre la trayectoria del maestro, esculturas en cerámica de personajes costumbristas como campesinos, músicos y seres mitológicos así como personajes universales como el Quijote, y otros relacionados con temas religiosos como el cristo andino, ángeles y nacimientos.
SOBRE EL MAESTRO
Edilberto Mérida nació en la ciudad del Cusco en 1927, en el barrio de San Cristóbal cerca de San Blas, el famoso barrio de artistas populares de la capital del incanato. Aunque parezca increíble leerlo, sus primeros trabajos no fueron en barro sino en madera: era un carpintero que aprendió el oficio en el Politécnico de Cusco y lo ejerció posteriormente en Arequipa. Su incursión en el barro fue de manera casual, cuando ya era un adulto.
Su original “barro de protesta” denuncia el olvido del campesino, su desconsuelo y el abandono en que se encuentra. Sus personajes muestran rasgos acentuados en el rostro, la boca entreabierta con la lengua hacia afuera, y las manos y los pies desproporcionados. De esta manera, propuso una variante dentro de la imaginería cusqueña tradicional.
Los méritos de su trabajo lo llevaron a ser nombrado Patrimonio Cultural Vivo de la Nación y Gran Maestro de la Artesanía Peruana y, en 2007, recibió la Orden del Sol del Perú en el grado de Comendador. Lo resaltante del Maestro, es el grado de involucramiento que poseía para generar la búsqueda de detalles para sus obras, observando el actuar de los campesinos, el cuidado de no equivocarse en sus expresiones, el trabajo de las manos y articulaciones. No dejaba que se escapara ningún detalle, que pudiera reflejar la labor de ellos.
En esta exposición también se aprecian algunos trabajos de uno de sus seguidores mas distinguidos: su hija María Antonieta quien ha optado por continuar con este estilo grotesco, complementado con los aportes de las técnicas escultóricas de raigambre virreinal. Su procedimiento de elaboración consiste en modelar, secar y consolidar con yeso para proceder al encarnado, dorado y plateado, seguido del estofado que consiste en pintar sobre el dorado de manera similar al del tallado en madera, y el esgrafiado en raspar la pintura de acuerdo a los diseños y así mostrar el dorado de la capa interior. Por su desarrollo plástico, María Antonieta ha recibido reconocimientos en diversos países como Guatemala y Venezuela.
Visite la exposición Homenaje a Edilberto Mérida
Lugar: Museo de Artes y Tradiciones Populares del Instituto Riva-Agüero de la PUCP
Dirección: Jirón Camaná 459, Lima
Horario: de lunes a viernes de 10 a.m. a 7 p.m.
Costo: S/. 2.00 para adultos y de S/. 1.00 para niños, estudiantes y jubilados.

jueves, 13 de mayo de 2010

CONOCIENDO LOS MUSEOS PERUANOS

Como parte del Ciclo de conferencias "Los nuevos museos peruanos y su rol social", dentro del ciclo de conferencias de arte y cultura, el día de ayer 12 de mayo se tuvo como invitadas a las representantes del Museo de Sitio de Pachacámac y la representante del nuevo museo municipal de Ite en Tacna, en las instalaciones del Museo de la Nación.
Museo de Pachacámac: aún hay mucho por seguir haciendo
Para iniciar la sesión, Denisse Pozzi-Escot -actual directora del museo- nos relató, acompañada de diapositivas, los avances del museo de sitio en cuanto al mejoramiento del circuito para los visitantes así como la explicación detallada de la conservación de los muros.
La investigación del Templo del Sol, lugar emblemático para los asistentes, está siendo asistido con el trabajo en terraza pues se ha tenido que desarrollar la conservación de muros que se encuentran a dos metros de profundidad. Asimismo, la Investigación y conservación del Templo Pintado - a cargo de Gianella Pacheco- ha permitido realizar la conservación gráfic
a cada 50 metros para el trabajo de color, teniendo como etapa inicial dibujar, luego fotografiar para hacer los nuevos bosquejos. Por ende, se han registrado 6 capas de pintura y resultó de muy buena ayuda lo que el viento ha favorecido con el clima, pues ha sacado otras capas que en el año '40 no se podía realizar. También, se ha establecido la cubierta provisional de templo pintado.
"A partir del trabajo educativo se conserva de mejor forma nuestro p atrimonio" asegura Denisse, por ello dentro de las actividades educativas que se realizan en el museo tenemos los talleres de quipus, de cer ámica así como materiales didácticos (rompecabezas con el tejido Ychma Tardío) y juego de memoria que se venden en la tienda del museo.
Posteriormente, Carmen Rosa Uceda habló de las mejoras en la infraestructura del museo. La sala de exposición ha sido remodelado por el Instituto Nacional de Cultura (INC) con un diseño riguroso, acudiendo a e specialistas para uniformizar su lenguaje y color. También, un paso importante ha sido el mejoramiento de la señalética informativa para el circuito turístico: se ubicó en 12 puntos relevantes y se elaboró en dos idiomas ( español e inglés); también hubo precisiones en la señalética orientadora y la señaletica restrictiva, que ayuda a controlar el acceso a zonas restringidas a los visitantes. Además, la señalética de diez sitios del valle de Lurín que permite fortalecer a los pobladores del lugar sobre su lugar de hábitat, los paradores para el visitante y finalmente el canil, ambiente para los perros peruanos ( que son patrimonio) que posee el museo.
En el trabajo de la creación de materiales de difusión y orientación, tenemos la guía de mano, para quienes no deseen un guía turístico; sobre las investigaciones que se realizan como la continuación de la calle Norte-Sur, Templo del sol, los proyectos de conservación de emergencia, etc.
El museo de sitio por estar separado de la población de Lurín, tiene diversas dificultades para realizar un trabajo en conjunto. No obstante, se trabaja con ellos en la conservación del lugar con
capacitaciones con artesanos de Ichimay Wari (por citar un ejemplo). Aún falta conciencizar a la población y la relación con la municipalidad es débil.

Tenemos un nuevo museo en Tacna
Bajo la representación de la Arquitecta Nelly Faustino (museoógrafa), se presentó el proyecto del nuevo Museo municipal de Ite en Tacna. Para nuestra referencia, Ite se encuentra situado en la provincia de Jorge Basadre, a 95 km. al norte del departamento de Tacna. El museo fue diseñado por el arquitecto Manuel Málaga Lazo, presentando una infraestrucutra moderna que cuenta con los espacios necesarios para que el edificio funcione como museo, manteniendo conexión con su entorno natural inmediato.
A fines de los años 50 y principios de los 60, la actividad minera de la zona andina de la región requirió almacenar sus relaves en cauces naturales que terminaban en la bahia de Ite. Esta acumulación y el afloramiento de aguas subterráneas de irrigaciones adyacentes, formaron las lagunas y humedales que hoy en día generan alimento para casi 80 especies de aves migratorias: ha surgido un nuevo ecosistema.
Ite significa Irrigación de Terrenos Eriazos, y con este significado se pretende en el museo que la población sienta que tiene un espacio propio, lugar con el que cuenta para difundir su arte e interactuar con los visitantes, un espacio de identidad e identificacion de los pobladores con su distrito y crezca en ellos el orgullo regional; que se apoderen del espacio y lo sientan propio. Para ello, se desarrollarán diversas actividades como talleres, exposiciones-venta y cursos.
La distribución de las salas será de esta forma: la sala de iniciación, donde se presentará Ite ecologico y cultural, poniendo el desierto como sinónimo de vida para darle el enfoque de museo integral e integrador de la ecologia, el paisaje, la cultura y el patrimonio del sur del pais y así motivar el orgullo de los pobladores por su distrito y región.
En Sala 1 se presentará el desierto vivo, en la Sala 2 el mar. En este sector, se quiere mostrar cómo complejas civilizaciones se adaptaron a los contrastes territoriales; en la Sala 3 los valles y la puna seca y la Sala 4 la agricultura, donde se explican las características físicas del territorio, que permitieron el traslado de población desde épocas remotas y como hoy se han vencido y aprovechado las características de los pisos ecológicos para el desarrollo agrícola.
En la Sala 5 se presentan las culturas nativas como pescadores tempranos, los señores Tiwanaku y los Chiribaya; y, finalmente en la Sala 6 el presente y el futuro, que se refiere a los valores contemporáneos de la región, como sus cultivos industriales y su perspectiva de exportación, así como la ventaja de estar próximos a zonas francas y puertos como Ilo y Mollendo, lo que abre un abanico de posibilidades a futuro.
El museo pretende mejorar la calidad de vida de la población, aspira a convertirse en una oferta turística, no sólo para Ite sino también para Tacna, lo cual proporcionará más actividad económica a la región, posibilidades de difusión o intercambio cultural. En suma, se constituiría en un instrumento de desarrollo y fortalecimiento económico, educativo, cultural y turístico en el que la población será el principal beneficiado.

jueves, 14 de enero de 2010

CURSO TEÓRICO DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE CÉRAMICA


Inscripciones hasta el 23 de enero
En la actualidad el conocimiento adecuado de las técnicas de conservación y restauración son de suma importancia para la preservación de los bienes culturales. El presente curso teórico de conservación y restauración de cerámica está dirigido a estudiantes de pregrado y profesionales de Arqueología, Arte, Historia del Arte, Turismo, afines al tema y público en general.
A través de esta propuesta, GstArt - Gestores Culturales de Arte, busca brindar conocimientos teóricos - prácticos de la conservación y restauración de cerámica, así como intercambiar experiencias de trabajo entre los participantes, enriqueciendo los conocimientos de las técnicas de conservación de cerámica. Además, permitirá identificar y conocer los materiales, técnicas de manufactura, morfología, tipos de hornos, técnicas decorativas e iconografía prehispánica. las técnicas de conservación de los objetos cerámicos. También reconocer los factores de deterioro y las causas que alteran al objeto cerámico.
Al culminar satisfactoriamente el curso, el alumno podrá formar parte del Taller de Conservación y Restauración de Cerámica Prehispánica, siendo requisito indispensable la certificación del Curso Teórico, con el 80% de asistencias. Un trabajo en conjunto que GstArt presenta para el año 2010 en colaboración con el Museo de Arqueología y Antropología de San Marcos y bajo la cátedra del arqueólogo Alejandro Soto Velarde, especialista en Conservación y Restauración de Cerámica Prehispánica y Jefe del Laboratorio de Conservación y Restauración de Cerámica del Museo Nacional de Arqueología y Antropología e Historia del Perú (MNAAHP).
CURSO TEÓRICO DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE CÉRAMICA
Profesor
: Alejandro Soto Velarde
Inicio: lunes 1° de febrero
Preinscripción: hasta el sábado 23 de enero
Horario: Lunes, miércoles y viernes de 6:15pm a 8:15pm
Duración: 1 mes
Costo: Estudiante sanmarquino: S/.80.00
Público en general: S/.100.00
INFORMES E INSCRIPCIONES
Correo electrónico: grupogstart@gmail.com
Blog informativo: http://grupogstart.blogspot.com/
Teléfonos: 996663125 / 991678398