jueves, 10 de diciembre de 2009

Foro "Del papel a la realidad: Proyecto del Ministerio de Cultura"


El día de ayer se inició el Foro gratuito donde destacados profesionales de diversas áreas en el ámbito cultural presentan sus aportes, propuestas y críticas al proyecto de la creación del Ministerio de Cultura. Sorprendente la poca recepción que ha generado la convocatoria, pues la cantidad de público fue reducida.
El foro durante 3 días consecutivos permitirá esclarecer dudas, compartir una reformulación de la propuesta ya presentada por el Presidente y generar el debate, algo inexistente en nuestra opinión pública con el tema mencionado. A través de este espacio se busca facilitar y viabilizar, gracias a la elaboración de un documento que recoja las conclusiones del Foro, la participación ciudadana en torno al Proyecto de Ley y presentar la postura al respecto de los principales agentes culturales de nuestro país.
Dividido en dos mesas participativas, el día de ayer se comenzó con la pregunta ¿realmente necesitamos un Ministerio de Cultura? apoyado con los participantes en la primera ronda. Dando pie al foro tuvimos la oportunidad de escuchar una introducción al tema cultural gracias a la experiencia de Herbert Rodríguez, destacado artista y gestor cultural, quien durante su discurso nos dejó en claro que "la cultura cruza todas las actividades humanas, abarca: modos de vida, manera de vivir juntos, un sistema de valores, tradiciones y creencias". Para él, el proyecto del Ministerio debe partir "como una idea de principio y no de finalidad".

El Estado es un caso de feudalismo burocrático
Así de preciso y directo, fue la intervención de Gustavo Buntinx, quien precisó que "
el problema no es si queremos o no un Ministerio de Cultura, se necesita plantear la creación de esta entidad. El Estado peruano es uno de nuestros factores de desarrollo en lo cultural;sin embargo, somos testigos de cómo usar nuestro ingenio peruano para sacarle la vuelta al sistema, sobretodo en las trabas burocráticas: el Estado es un caso de feudalismo burocrático, con personajes cambiantes".
El historiador de arte, crítico y curador contó una serie de experiencias en Chile, donde últimamente estuvo participando. Por ello, a través de su relato es que testifica "no tener ninguna ilusión al respecto para el proyecto", pues según sus palabras "urge una transformación radical, una violenta actualización de las agendas en lo político-cultural". Se deben evaluar el carácter positivo o negativo de las estructuras estatales, "desmantelar los elementos obstaculizadores, las prisiones mentales para una mejor producción y consumo cultural".
Hace falta la profesionalización de la acción cultural
Con esta frase encierra la idea principal que preocupa, como arquitecto y docente actual, a Ernesto Mávila. La cultura es muy amplia, en ella caben todas las manifestaciones humanas pero se debe distinguir las que se comparten y mejoran a los hombres. "Lo que si es necesario, siendo en la actualidad un interés el atender lo cultural, es crear las políticas adecuadas para manejar la cultura en nuestro país", añadió. Se deben realizar cambios no sólo de la organización del Estado, se debe buscar todo el apoyo en las diversas jerarquías, "es absurdo engañarnos que la creación de Ministerio de Cultura resolverá los problemas, debemos trabajar en coordinación con los gobiernos regionales y locales, estar en búsqueda de la descentralización. Hace falta la profesionalización de la acción cultural para lograrlo", puntualizó.

La importancia de la cultura y la educación
Para Guillermo Nugent, destacado científico social con una amplia trayectoria en el campo de la investigación académica y la enseñanza universitaria, la educación permite a la gente elegir una de destino, y la relacionamos fuertemente con nuestra cultura, nuestra manera de ser y sentir, nuestra manera de convivir y crear.
No obstante, para él "con toda la realidad que tenemos en nuestro acontecer universitario, como el problema de las universidades y los docentes exigiendo su homologación, ¿sería factible manejar un Ministerio de Cultura?". Es una pregunta que, alguien con experiencia en el ámbito sociológico, la ciencia política, la historia y la educación nos dejó como reflexión.

Un verdadero ejemplo español con corazón peruano
Con una reflexión sobre la cultura y el lenguaje, José Ignacio López Soria destacó la cultura que incluye muchos conceptos, como el ejercicio de la ciudadanía, así como "no sólo es poesía, también es ingeniería, técnica y arquitectura". Ex rector de la Universidad Nacional de Ingeniería, actualmente se desempeña como
director de la Oficina Regional de Lima de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI).
La pregunta que ha llevado a realizar la mesa, responde -según él- a los fenómenos del día del hoy. "Existen un sinfin de manifestaciones artísticas y nuestra educación es homogeneizadora, la cultura no cabe en el monte educativo. Se debe enfocar desde la perspectiva de la diversidad cultural que poseemos, para que la interculturalidad sea posible".
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SEGUNDA MESA:
Ministerio de Cultura, ¿programa, plan o centralismo político?
Para introducir en el tema a los presentes al foro, la ex congresista del Apra Elvira de la Puente fue quien nos detalló de manera cronológica los sucesos que generaron la creación de la propuesta. Como recordamos, durante el gobierno del presidente Alejandro Toledo se le encargó preparar la propuesta con los lineamientos para una política cultural en el Perú. En ese entonces, el candidato a la presidencia -y actual presidente del país- Alan García le solicitó la preparación del documento como un planteamiento urgente para la inclusión de la cultura en la agenda política.
"En trabajo con la Coalición por la Diversidad Cultural, es que 26 de julio del 2006 se presenta el documento, donde se incluyen tres Viceministerios: de Patrimonio cultural, de Fomento (de artes y letras) así como de Ciencia y Tecnología.No obstante, hemos encontrado que en el proyecto presentado por el presidente este año, se ha desestimado el último ítem dejando en el limbo entidades como Conacine, así como elencos y Escuelas de formación artística".
La gestión de la cultura requiere de un trabajo ténico con carácter innovador, "esto permitirá articular y racionalizar las funciones de las instituciones ya existentes que trabajan en cultura con el Ministerio en cuestión, mientras no sea posible el entendimiento del trabajo será difícil el avance en el tema" puntualizó.
"El proyecto es centralista, no aporta nada nuevo"
Pedro Pablo Alayza es un reconocido gestor cultural limeño, con amplia experiencia en el manejo de la cultura en nuestro país. Sus opiniones vertidas durante el foro fueron claras y críticas sobre el contenido del proyecto vertido en octubre de este año, "es una norma interesante pero no responde a nuestra realidad. El proyecto es centralista, no aporta nada nuevo y con falta de originalidad, de díficil cumplimiento".
Aclaró que no se ha tomado en cuenta el trabajo desarrollado el año pasado por las mesas de trabajo que se conformaron dentro del Congreso de Políticas Culturales -hecho que fue denunciado por Herbert Rodríguez durante su intervención- que se realizó hace un año. Incluso, de manera algo irónica para la audiencia, demostró con proyecto en mano los vacíos interpretativos que se contemplan; por ello, enfatizó tener mucho cuidado al mencionar algunos puntos de ella.
"El patrimonio genera una riqueza enorme y nosotros no recibimos nada, ¿por qué ocurre esto, por qué en Cuzco la gente no se beneficia del turismo?. Mientras no se trabaje sobre el papel del patromonio y no se tenga en cuenta la labor de la inversión privada, no se puede hacer nada".
Profesionales en el tema deben ayudar en la formulación de la propuesta
Fernando de Lucchi generó en la audiencia un aire de humor e ironía, mientras presentaba su ponencia. Lo característico que puede ser la comparación en estos casos resultó ser un ejemplo de cómo reaccionar y actuar frente a lo que sucede en países vecinos como Chile, donde el esfuerzo de gestión cultural nos lleva muchísimos años de ventaja.
Director del Conservatorio Nacional de Música, sabe conscientemente las necesidades por las cuales pasan las entidades y grupos que trabajan con el tema cultural. "Debería crearse una comisión de preparados gestores culturales para presentar una propuesta, donde profesionales informados en artes plásticas, visuales, escénicas, desarrollo e industrias culturales puedan generar un excelente proyecto".
Segun su opinión, el documento tiende a administrar la cultura que a fomentarla, "para ello, debemos tener en cuenta que el proceso cultural tiene seis momentos: formación, sección, producción, distribución, consumo y conservación. Unesco sugirió que se destine no menos del 1% de nuestro presupuesto para la cultura, pero ¿será posible eso?" recalcó.

Debemos buscar nuestro propio proceso
Sorprendido por cómo han acontecido los sucesos, el docente y gestor cultural Guillermo Cortés hizo un cierre del tema en el Foro, dando sus apreciaciones en torno a las opiniones ya expuestas con los otros integrantes de la mesa. Para Guillermo, existen dos escenarios que anteceden al proyectarnos para consolidar la idea del proyecto: "para nosotros, no es desconocido cómo se originó la creación del Ministerio del Ambiente, recordemos la coyuntura de la APEC con un sinfin de personajes de la política de diversos países, algo concretado sin un plan de trabajo detrás ni políticas para comenzar a trabajar, ni personas expertas en el tema o preocupadas en el cambio para una gestión eficiente. En cambio nosotros aquí, revisando a detalle este proyecto, que nos preocupa por estar tan enmarcados en el trabajo cultural por nuestro país".
Otro factor que favoreció las mesas de trabajo para la realización del I Congreso de Políticas Culturales fue el proyecto IMPULSO que buscaba fortalecer la identidad cultural. "Eso también nos puso en aprietos durante los momentos de trabajo, puesto que la representatividad de provincias era mínima a partir de la gran mayoría de personajes de la capital que gestionan cultura". También coincidió en las limitaciones de la documentación presentada por el Presidente de la República, a propósito del proyecto en cuestión, "es importante tener en cuenta que el lenguaje utilizado para promover el proyecto, pues el Presidente durante las declaraciones el día de la presentación subrayó el documento como 'una labor de mecenazgo cultural' lo cual no posee ningún enfoque para trabajar en ello, en ningún considerando se tiene esta información". Y también, en una entrevista posterior a la presentación del proyecto la Doctora Cecilia Bákula reconoció desconocer el origen del documento " y su contenido, esto es terrible pues si estamos hablando de la máxima autoridad a nivel cultural que nos representa en el país, es la persona más indicada como referencia en el tema, y eso no sucede".
Existe en la actualidad interés en el tema, el enfoque de desarrollo como eje de discusión y la relación entre la cultura con la economía. Uno de los ejemplos que presentó a la audiencia fueron las experiencias en países hermanos como Chile -con su Consejo de las Artes y Cultura- y Ecuador, que mediante Decreto obtuvieron su Ministerio de Cultura, ya que era parte del paquete de trabajo que el Presidente Correa integró en su plan de gobierno. "No debemos perder de vista lo trabajado, hay que buscar nuestro propio proceso pues existen muchos personajes involucrados en cultura en el país, hay muchas cosas que mediante el Ministerio se debe lograr, pero debemos estar conscientes que si no se tienen ni las políticas, ni los lineamientos necesarios nuestro trabajo no se verá visualizado nunca".
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La actividad se realizará los días 9, 10 y 11 de diciembre, en el Salón de Grados del Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario).
El programa completo puede verse en http://www.ccsm-unmsm.edu.pe./
Para mayores informes comunicarse con la Oficina de Imagen Institucional del CCSM al teléfono: 6197000 anexo 5207.
INGRESO LIBRE

jueves, 19 de noviembre de 2009

ULTIMOS DIAS - CONCURSO DE ESCULTURAS EN UN ESPACIO PUBLICO PREMIO HOBART


Premio Peter & Adriana Hobart: Concurso para esculturas en un espacio público

La Fundación Hobart, la Universidad Ricardo Palma y la Municipalidad de San Miguel organizadores de la segunda edición del Premio Peter & Adriana Hobart: Concurso para esculturas en un espacio público, invitan a participar de este concurso cuyo premio es de 10 mil dólares americanos.

Las bases siguen a la venta y pueden ser adquiridas hasta el 30 de noviembre del presente año. Quienes deseen participar, deben depositar $50 (cincuenta dólares americanos) en el Banco de Crédito cuenta corriente dólares: 191-1536586-1-79 a nombre de Wirz Alberto & Carolina Vitali & Peter Hobart. Tras realizar el pago, escribir al correo electrónico concurso@concursoesculturaurbana.com adjuntando el voucher correspondiente.

Cabe señalar que en caso de que el costo de la ejecución de la escultura fuera menor al monto total, la diferencia será entregada al ganador. Además del primer premio, se otorgarán tres menciones honrosas.

Las bases serán remitidas con la ficha de inscripción, el plano y la descripción del espacio urbano asignado por la municipalidad de San Miguel, así como el número de inscripción que servirá de identificación ante el Jurado, lo cual garantiza la máxima transparencia, pues éste no conocerá la identidad de los concursantes sino hasta haber escogido al ganador y a los merecedores de las menciones honrosas.

Están invitados a participar escultores, arquitectos, diseñadores y creadores contemporáneos residentes en Perú, de cualquier nacionalidad y sin límite de edad. El ganador obtendrá $10.000 para realizar su obra, la cual se ubicará en el futuro Parque de las Esculturas del distrito de San Miguel. Y las obras finalistas serán expuestas en el Centro Cultural Ccori Huasi de la Universidad Ricardo Palma.

Más información:
http://www.premiohobart.com
Contacto: concurso@concursoesculturaurbana.com

domingo, 6 de septiembre de 2009

Los colores de Pablo Taricuarima

No es que el tema de la Selva esté de moda, señores. No es que se aproveche la coyuntura para sacar a la luz su trabajo. Son muchos de su generación, como Pablo Abel Taricuarima Paima, que trabajan fuerte y parejo, le sacan el jugo a una beca de estudios -debido a sus méritos- y hemos de seguir su ejemplo. Pocos sabemos que el arte amazónico es una ventana al enorme universo de la cosmovisión de la Selva, además de ser una alternativa diferente llena de tradición y belleza.

La exposición “De la Selva sus Colores en Las Américas” conjuga el ritmo de la realidad y los colores característicos de escenas, lugares, personajes y leyendas místicas del borde verde del Perú. Busca difundir el arte amazónico en su más sublime expresión mediante los trabajos del artista, donde sus emociones y su razón se desvelan en un arte nacido para ser contemplado y entendido como un relato.

Esta muestra se apertura con motivo del VI aniversario de las actividades académicas de la Universidad Peruana de Las Américas a través de su oficina de Imagen Institucional en coordinación con el portal cultural http://www.artyperu.com/ a cargo de la gestora cultural, Eva Tenorio. Si usted establecer contacto con el artista, puede comunicarse con ella al correo electrónico evasay_3@hotmail.com

De la Selva sus Colores en Las Américas
Óleos del artista amazónico Pablo Taricuarima
Centro Cultural de la Universidad Las Américas
Av. Garcilaso de la Vega 1850 Lima
La exhibición estará abierta hasta el 26 de septiembre del 2009
Horario: de 9:00 am a 10:00 pm
INGRESO LIBRE


jueves, 27 de agosto de 2009

VIDEO PROMOCIONAL DEL TEATRO DE SOMBRAS - Temporada en la Alianza Francesa de Miraflores

Aquí los dejo con el video promocional de CONCIERTO FUGAZ PARA UN SOL DORMIDO, que se presenta los sábados y domingos a las 4 p.m. en el Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores. Entradas a la venta en Teleticket y la boletería del teatro.Disfrutenlo.

lunes, 17 de agosto de 2009

HORIZONTES SIN MEMORIAS de Rember Yahuarcani López

Reanudando su programa de exposiciones, debido al receso obligado por las obras de remodelación y equipamiento ejecutadas en el Centro Cultural El Olivar, la Municipalidad de San Isidro ha inaugurado HORIZONTES SIN MEMORIAS del reconocido artista plástico Rember Yahuarcani en la Sala de Arte Felipe Cossío del Pomar.
Esta exposición individual presenta uno de los mejores trabajos de este autodidacta artista, quien ya se ha ganado un espacio en el mundo de las artes plásticas tanto aquí como en el extranjero gracias a la persistencia, talento y su juventud. En esta oportunidad presenta una serie de acrílicos sobre lienzo, en los que cuestiona la pérdida de la memoria oral en las culturas amazónicas.

En palabras de los curadores de la muestra, Armando Williams y Doris Bayly, "en esta nueva serie Rember nos sumerge en un mundo onírico, poblado de etéreos personajes femeninos que se desplazan por mágicos paisajes. Así, nos adentramos en la visión de lo femenino y de lo que su presencia significa en su cultura. La mujer no sólo es quien da vida, es también quien la mantiene y garantiza su continuidad a través de la crianza y la transmisión de conocimientos".
Con esta muestra, el artista consigue con creces un objetivo largamente buscado: crear un universo pictórico de gran belleza y perfectamente asimilable desde cualquier perspectiva, sin traicionar sus orígenes.

Horizontes sin memorias de Rember Yahuarcani estará para deleite de los visitantes hasta el 5 de septiembre en la Sala de Arte Felipe Cossío del Pomar de la Municipalidad de San Isidro, con dirección Calle La República 455, San Isidro. El horario de visitas es de martes a sábado de 10 :00 am a 9:00 pm.

viernes, 14 de agosto de 2009

¿Ser como somos o como quieren que seamos? ...esa es la cuestión



La compañía madrileña LA BARCA TEATRO nos presenta este sábado 15 de agosto la obra HABILIDADES SOCIALES en en Centro Español del Perú. Dirigida por el propio autor, Javier de Dios, esta comedia dramática presenta el anhelo de la felicidad y la manipulación de las emociones en en mundo en que vivimos, mediante las trampas de la autoayuda.
Una profesora insegura, que no se siente capaz de imponer su autoridad ante el alumno que la humilla a diario; un ejecutivo acorralado por el perfeccionismo; un joven actor que duda de su talento; un filólogo frustrado por su incapacidad para soportar las entrevistas de trabajo; y, frente a ellos, la psicóloga que guía a todos a desenvolverse frente a situaciones conflictivas que les permitan superar sus temores.

Para escribir esta obra, nos cuenta de Dios que se empapó de los populares libros de autoayuda que existen en el mercado, "quería ver qué hay debajo de esa moda, pues en muchas ocasiones encontré libros que me dieron mucha risa y, en otros casos, también indignación. Puede que sirvan para cosas muy puntuales, como un factor de decisión al momento de adquirir una prenda pero aplicado a problemas más serios como el desajuste entre la realidad y los deseos, lo cierto es que no sirven".

Descubra usted mismo a través de estos cinco personajes, sus dudas y temores. Superar el miedo así mismo, superar el miedo al otro...y ¿aprender a mentir?.

Habilidades sociales
Compañía madrileña La Barca Teatro
Sábado 15 de agosto a las 8: 00 pm
Centro Español del Perú
Av. Salaverry 1970, Jesús María
INGRESO LIBRE

martes, 11 de agosto de 2009

BIENVENIDO EL TEATRO DE SOMBRAS

Aunque pasen los años, y muchas personas quieran negarlo -en cierto momento, claro- todos tenemos algo de niños dentro de nosotros. Y el sábado 8 de agosto reconfirmé esto conmigo, pues siendo invitada al estreno de CONCIERTO FUGAZ PARA UN SOL DORMIDO en la Alianza Francesa de Lima, conocí una opción diferente de las artes escénicas: el teatro de Sombras.


La agrupación peruano-canadiense El cantar del Cárabo nace en el año 2007 como un colectivo independiente, creando obras propias con esta técnica no conocida aun en nuestro país. Existen recursos infinitos para experimentar y una gama de posibilidades por descubrir cuando los matices y gamas se hacen presentes. Así ha nacido parte de su trabajo que han presentado por nuestro país, como estos cuentos en Teatro de sombras.

La obra es un llamado tierno y lúdico al poder de lo imaginario, a través de tres historias fugaces e insólitas que nos permiten ingresar a un mundo de fantasía y humor: la palabra cede el sitio a las imágenes coloridas del Teatro de sombras . Tiene como protagonistas títeres, efectos de luces, proyecciones y 'sombristas' con danza delicada quienes nos trasladan a un mundo mágico apoyados en pantallas que nos contarán, cada una en su turno, cada historia.

Una bicicleta voladora, una cometa aguerrida y un toro muy particular sobre dos patas, forman parte de los cuentos presentados con apoyo de retro-proyectores, fuentes de luz y más de cien siluetas que, en conjunto, revaloran la creatividad y el placer del juego. Capristano Flores, Marie-Eve Lefebvre y Róger Méndez son los integrantes del grupo, quienes dan vida a este espéctaculo. En la producción los acompaña Nadia Morillo.

Bajo el auspicio de la Embajada de Canadá y la Municipalidad de Magdalena del Mar, Concierto fugaz para un sol dormido se presenta sábados y domingos a las 4:00 p.m. hasta el mes de septiembre en la sede central de la Alianza Francesa, en la Av. Arequipa 4595 Miraflores. Entradas a la venta en Teleticket y boletería del local.

Esta propuesta, es una de las primeras conocidas en la capital, y debe reconocerse el trabajo inicial que el grupo maneja en escena, teniendo la carga lúdica que atrapa al espectador. Mantiene en vilo a la audiencia, con la certeza de lograr expectativa y asombro en cada paso que la obra presenta.
El apoyo audiovisual es importante, y sobretodo permite que el público reconozca durante la emisión de los cuentos el trabajo que se mezcla entre la ficción y la realidad: quienes pueden lograr estas maravillas en sombras somos seres humanos. Una verdadera oportunidad que la familia puede disfrutar y que no se arrepentirá de lo visto. Si quieres conocer más sobre la obra, puedes ingresar al blog del grupo, haciendo click aquí en http://conciertofugazparaunsoldormido.blogspot.com/

lunes, 29 de junio de 2009

¿CONOCES EL MUSEO DEL JUGUETE?

¿Alguna vez imaginaste que podía existir un lugar muy ordenado y bonito, con un pasado encerrado en lo lúdico y la añoranza?.Pues les cuento que este lugar existe, pero no en la ciudad del Lima sino en TRUJILLO.

El MUSEO DEL JUGUETE, el único existente en esta parte de América del Sur, fue fundado por el pintor Gerardo Chávez. La idea de crear este espacio es, sin duda, un gran aporte a la ciudad de Trujillo que se encuentra en boga turístico para la parte del norte del país. Este museo propone dar a conocer la historia del juguete en el mundo, ya sea en sus formas artesanales e industriales para apreciar su evolución y transformación en el tiempo.

Se pretende relevar la belleza del juguete antiguo por su composición artesanal en que fue concebido y por qué el hombre construye este objeto no sólo para entretener al niño, sino tambien para preservar su niñez. Este museo del Juguete se ha propuesto recolectar todos los juguetes posibles desde la prehistoria hasta los años 50, seleccionarlos, clasificarlos en su historia y mostrar las piezas de mejor calidad para que finalmente el visitante aprecie la belleza y el arte que estos nos ofrecen.

Se ha decidido que sólo se recolecten juguetes hasta esa época porque después la industria y lo llamado "progreso" que invadieron el comercio del juguete, lo que -a opinión de Gerardo Chávez- hizo perder su calidad artesanal y originalidad.

Los ambientes del museo están divididos en cuatro partes: el inicial está dedicado a las chicas, donde podemos apreciar las muñecas de antaño, las casitas de muñecas adorables que siempre hemos querido tener en casa y otros accesorios típicos de la utilidad del sexo femenino como máquinas de coser, juego de té y demás objetos utilitarios.
Siguiendo con la habitación, encontramos el espacio de los varones con carritos de colección, los populares trencitos y sobretodo resalta una colección de soldaditos de plomo donados que datan del año 1905 al 1925.
Se continua explorando la habitación y encontramos la parte que domina las piezas de arte popular, con los clásicos juguetes de madera con su detalle tradicional algunos extranjeros y otros muy peruanos. Es un momento para recordar, disfrutar y reconocer algunas piezas que ya no se ven en las generaciones actuales ávidas de tener un IPod, un celular con cámara o con conexión a internet. Ver un trompo, un bolero, los caballitos de madera, los muñecos de trapo volando sobre el techo y toda reliquia lúdica que encierra el lugar, rescató nuevamente nuestro niño guardado, nuestra niña queriendo jugar y peinar a las muñecas.
Si usted quiere visitar el museo del juguete, acérquese a la esquina de Independencia con Junín en el Centro Histórico de Trujillo, muy cerca a la plaza principal. El horario de atención es de 10 :00 am a 6:00 pm de lunes a sábado y los domingos sólo atienden hasta 1:00pm.
Para mayor información, puede llamar al teléfono (044)208-181 que Wilber, el encargado del museo, la atenderá con mucha amabilidad; o al correo electrónico museodeljuguete@hotmail.com que será muy bien atendido. Tambien cuenta con una librería, galería de arte y café

domingo, 31 de mayo de 2009

Disfruta el video promocional de la exposición - venta TABLAS DE SARHUA EN MANOS DE PRIMITIVO EVANÁN POMA

Este viernes 5 de junio a las 7 :30 pm, se inaugura la exposición-venta con un tema innovador para la oferta cultural que se ofrece en Lima con respecto al arte popular.
TABLAS DE SARHUA EN MANOS DE PRIMITIVO EVANAN POMA permanece en las instalaciones de Casona de San Marcos hasta el 30 de junio. Si usted quiere adquirir una Tabla de Sarhua no dude en comunicarse con Gstart al siguiente correo electrónico: grupogstart@gmail.com o visite su catálogo virtual http://sarhuavirtual.blogspot.com .
Y para muestra un botón. Los dejamos con un video promocional, realizado por el comunicador audiovisual Rolando Guerra, teniendo como fotos de registro la colaboración de Iniciativa Social Blanco y Negro.

GSTART INAUGURA EXPOSICIÓN - VENTA EN CASONA ESTE 5 DE JUNIO


El grupo GstArt, Gestores Culturales de Arte, comprometido con el estudio y difusión del arte en nuestro país presenta la exposición-venta “Tablas de Sarhua en manos de Primitivo Evanán Poma” del 05 al 30 de junio en el Centro Cultural de San Marcos-CCSM mostrando la evolución de estas piezas sarhuinas y reconociendo la labor del Maestro Primitivo Evanán Poma, artista y principal gestor de esta manifestación en el circuito comercial artístico en nuestra capital.

La exposición-venta, que reúne piezas elaboradas bajo la dirección del Maestro, incide en el arte tradicional como medio de difusión de una cultura viva que narra la idiosincrasia del pueblo sarhuino, motor y protagonista principal del arte. Las tablas narran las costumbres, fiestas comunales, el ciclo agrícola, normas de moral, escenas de violencia protagonizada por el ejército y terroristas, y otros temas comunes en la cosmovisión sarhuina, como la creación del hombre.

Al ser toda manifestación artística resultado de la actividad social, Primitivo Evanán no tiene la pretensión de ser protagonista o creador de la estética plástica que las tablas contienen; él prefiere ejecutar en sus trabajos la realidad de su pueblo, actos y hechos que conoce de primera mano.

Primitivo Evanán Poma (Sarhua, 1944) elabora Tablas de Sarhua desde la década del setenta. Su trabajo se ha expuesto en muestras de carácter colectivo para instituciones como el INC, Alianza Francesa de Lima, La Escuela Nacional de Folklore, y otros. Desde 1992 tiene presencia en la escena artística internacional con la exposición de sus trabajos en la Galerie Im Kul Turhaus Spandu de la ciudad de Berlín, en el Museo Nacional de Copenhague (Dinamarca- 1994) y participó del Simposium sobre Guamán Poma de Ayala, organizado por la misma institución. Como resultado de su labor, recibió en 1990 las Palmas Artísticas en el grado de Gran Maestro por el Ministerio de Educación. En la actualidad, preside la Asociación de Artesanos de Sarhua y dirige proyectos para la creación del Museo - Taller de Arte Popular de Sarhua en el distrito de Chorrillos y en su ciudad natal.

miércoles, 29 de abril de 2009

LANZAMIENTO OFICIAL DE LA ESCUELA DE MÚSICA UPC

El lunes 27 de abril en la noche, en las inmediaciones del Auditorio del Colegio San Agustín, se llevó a cabo el lanzamiento de la Escuela de Música de la Universidad de Ciencias Aplicadas UPC.

Para la cita, se tuvo como anfitriones al Rector de la universidad Luis Bustamante Belaúnde, la Vicerrectora Académica Graciela Risco de Domínguez y, el Director General de la Asociación Promotora Educativa de Música, Arte y Sonido (APROMAS) Gianmarco Zignago.

La escuela pretende formar no sólo intérpretes y compositores musicales, sino profesionales completos capaces de desempeñarse en la producción y en otras áreas de la industria del entretenimiento. El egresado está preparado para ejecutar y componer obras musicales; diseñar y producir espectáculos y recitales musicales; implementar y producir proyectos musicales con base en las nuevas tecnologías, en relación a la industria musical.
Gracias a la proyección internacional de Apromas y Gian Marco Zignago, se puede garantizar la presencia de expositores de reconocido prestigio en la industria musical. Personas como Alex Acuña, Juan José Chuquisengo; Mabela Martínez, Jean Pierre Magnet entre otros forman parte del Grupo Músico Consultor.
Extraigo una parte de discurso de Gian Marco que más me gustó: "El éxito de una persona o de un profesional no depende exclusivamente del título que tenga, pero sí de las oportunidades y herramientas que se le den y con las que es persona sepa generar en su propia vida...".
Esperamos que esta propuesta musical, que partió de un sueño de nuestro compatriota genere buenos frutos en el ámbito musical. Porque esto es LO QUE ESTABA SONANDO...LO QUE ESTABAS SOÑANDO.

JUANECO Y SU COMBO EN EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA

Cerrando la muestra Poder Verde: visiones psicotropicales en el Centro Cultural de España, tuvo como broche de oro el concierto de Juaneco y su Combo.
Queremos agradecer desde aquí, las facilidades que nos ha otorgado la oficina de Prensa del Centro Cultural para promover las actividades. Les dejamos con una de las canciones favoritas del público, Mujer hilandera.
Además, un agradecimiento infinito a Rolando Guerra quien colabora arduamente con las mejoras de los videos que compartimos con ustedes.

domingo, 19 de abril de 2009

UN RECONOCIMIENTO A LOS ARTESANOS DE NUESTRO PAÍS

Aquí les dejo un video registrado el Día del Artesano, celebrado dentro de la inauguracion OBRAS MAESTRAS EN LAS COLECCIONES DEL MUSEO DE LA CULTURA PERUANA.
Es sólo un pequeño homenaje a las personas que siguen desarrollando su trabajo y nos enaltecen con su esfuerzo y dedicación.



Gracias al gran Rolando Guerra por el trabajo de este video

domingo, 12 de abril de 2009

PODER VERDE CON SONIDO AMAZÓNICO EN EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA

La muestra “Poder verde. Visiones Psicotropicales” permitió conocer un arte en esencia "visionario" sea mediante la sabiduría, la sexualidad, la piscotropía o la ebriedad teniendo como resultado una estética que reclama nuestra alucinación, nuestro ensueño, nuestras visiones.

En el Centro Cultural de España se preparó un cierre estupendo camino a la Semana santa. El día miércoles 08 de abril a las seis de la tarde, programaron la conferencia “Sonido amazónico” teniendo como moderador al locutor y Dj de música tropical Alfredo Villar. Teniendo como imágenes de apoyo del canal de videos Youtube, nos permitió conocer y explorar diversos ritmos de la selva, un castellano realmente amazónico.

La historia de la música amazónica nace con la necesidad de los mismos pueblos de la zona de comunicarse, celebrar y mostrar sus sentimientos. Vientos y percusión como sonido mestizo es lo que se reconoce en sus interpretaciones. Inicialmente, sin tanta literatura en sus letras pero con el ritmo de un vals amazónico, el Dúo Loreto con La Contamanina se escucha como clásico de estas épocas de ritmos así como una composición de Adolfo Sandoval "la leyenda del profano", una bisagra entre el vals y la música nativa.

También invitado a la cita nos honramos con la presencia de Jorge Rodríguez, fundador del grupo Los Mirlos. Siendo una de las bandas con alcance internacional, nace esta agrupación en los años 70 juntamente con Juaneco y su Combo, Sonido Verde, Moyobamba, Los Dexter, etc. A comparación de la música proveniente de Colombia, existe una diferencia en los acordes de la guitarra que marca la diferencia con la cumbia de ese país.

Para concluir la mesa cerró la noche Tito Caycho (un maestro de la cumbia) y Roger Rumbril, quien impartió experiencias de sus años en la música. Esta suerte de sincretismo que ha dejado huella, la vemos reflejada de esta manera: con la música etnográfica, resuelta de las expresiones rituales; el vals amazónico, con parecido a lo costeño recrea su contexto desde los ritmos y sonidos; los elementos de la música brasileña que influencian a los grupos cercanos a la zona y; la música actual, que recoge elementos de la música colombiana -como Juaneco y su combo, recoge la influencia de la música del Brasil- y se dan las fusiones instrumentales.

Como cierre del día, nos deleitamos con la música y bailes de la selva a cargo de Dj Sessions: SONIDO INCA, que contó la presencia de 'Sonido Martínes', 'DJ. Sabroso' y 'PIRAÑA SOUND SYSTEM' acompañados por el grupo de danzas folclóricas Hatun Llaqta quienes presentaron en vivo dos bailes de la selva: “El rito de la puzanga” y “Carapachos”.

sábado, 4 de abril de 2009

SEMANA CULTURAL GRIEGA EN NUEVA ACRÓPOLIS - hasta el 18 de abril


En su cuarta edición la Organización Cultural Internacional Nueva Acrópolis y la Embajada de Grecia celebran la Semana Cultural Griega, inspirada en el teatro griego con la presentación de la exposición-montaje “DIONISOS Y EL ESPEJO DE LA VIDA: HACIA EL DESPERTAR DEL ALMA”.

Grandes paneles fotográficos que muestran imágenes alusivas al teatro griego, su origen mitológico y sus enseñanzas para la vida del hombre es lo apreciable en una acogedora sala del recinto, muy didáctico y descriptivo para quien desconoce el tema

El Teatro Griego, en especial la Tragedia, estaba inspirado en la figura de DIONISOS, dios del entusiamo y la fuerza expresiva de la naturaleza. El vino esta asociado a su simbolismo, como bebida mágica y liberadora de la vitalidad espiritual.

Las obras teatrales inspiradas en Dionisos eran actividades de gran contenido filosófico, se buscaba que el espectador viviese un verdadero cambio interno motivado por las representaciones artísticas y el drama vivido por los actores. La experiencia "dionisiaca" era intensa y profunda produciendo la catarsis o purificación, verdadera finalidad de la obra.

Con personajes como Melpómene, la Esfinge, Apolo y las máscaras que ocultan la identidad, descubramos el sentido profundo del teatro y emulemos al artista clásico, quien hizo de su VIDA su mejor OBRA DE ARTE.

Exposición - Montaje “Dionisos y el espejo de la vida: Hacia el despertar del alma”
Hasta el 18 de abril
Horario: de domingo a viernes de 9:00 a.m. a 9:00 p.m.
Sábados: De 9:00 a.m. a 1:00 p.m.
Dirección: sede central de Nueva Acrópolis, Av. Javier Prado Este 465- San Isidro
INGRESO LIBRE



VISITA LAS OBRAS MAESTRAS EN LAS COLECCIONES DEL MUSEO DE LA CULTURA

Hasta fines de mayo podemos visitar la muestra OBRAS MAESTRAS EN LAS COLECCIONES DEL MUSEO NACIONAL DE LA CULTURA PERUANA, que reúne las mejores piezas de arte popular detrás de un excelente trabajo museográfico.

Esta colección refleja la diversidad cultural de nuestro país, donde cada pieza es signo y símbolo del devenir cultural peruano. Las 27 piezas reunidas develan dos cualidades del arte peruano: la propagación del la creaación plástica a lo largo de nuestro Perú y la destreza de la manufactura artesanal.

Además, una publicación recoge el resumen de la Colección que son el testimonio y expresión sensible de la experiencia de los peruanos. Se encuentra narrada a la través de la imaginería del Cusco, las cruces y retablos de Ayacucho, las máscaras, keros, mates burilados, la talla en piedra de Huamanga, cerámica y arte textil de las distintas regiones del país.

No pierdas la oportunidad de conocer lo más resaltante de nuestro arte popular tradicional, una experiencia para aprender y disfrutar con toda la familia.

OBRAS MAESTRAS EN LAS COLECCIONES DEL MUSEO NACIONAL DE LA CULTURA PERUANA
Horario de visita ( que incluye el costo de visita al museo):
Martes a viernes: de 10 am a 5 pm
Sábados: de 10 am a 2 pm
Costo de la publicación: S/. 15.00 nuevos soles
De venta en las instalaciones del Museo asi como en el Museo de la Nación.
Informes al 423-5892 o al mncp@ing.gob.pe

martes, 17 de marzo de 2009

Sarita Cartonera presenta Respiración del laberinto, del poeta mexicano Mario Santiago Papasquiaro, fundador del Infrarrealismo


He introducido mi vida
en la vulva radiante de la estupefacción
/ Mi droga es respirar este aire caliente /
Traducir a la luna en mi piel
: hermanar mis heridas con su savia creciente :



El jueves 19 de marzo a las 7pm Sarita Cartonera presenta Respiración del laberinto, del poeta mexicano Mario Santiago, primer título publicado bajo el trabajo conjunto de todas las editoriales cartoneras de América Latina. La presentación estará a cargo de los poetas peruanos Tulio Mora y Paul Guillén.

Mario Santiago Papasquiaro (1953), el mítico Ulises Lima de Los detectives salvajes, fundó en 1975 el movimiento Infrarrealista junto al escritor chileno Roberto Bolaño. Durante décadas la obra de Mario Santiago habitó el olvido, en el 2008 el Fondo de Cultura Económica publicó en España Jeta de Santo, una antología que reúne poemas que escribió entre 1974 y 1997. Ese mismo año todas las editoriales cartoneras emprendieron la edición conjunta de Respiración del laberinto.

Tulio Mora, prologuista de la edición peruana, señala que la más importante alteración de la palabra en la poesía mexicana es la del Infrarrealismo, que tuvo a Mario Santiago como su gran adelantado, como ocurre con los poetas profetas, clarividentes, que deambulan no por la superficie de la realidad sino por los desagües de la infrarrealidad, allí donde las representaciones estéticas colisionan estrepitosamente, son sometidas a un proceso de resignificación, transformándose en otras representaciones que jaquean, cercan y se acercan peligrosamente a ese centro tan venerado por la poesía canónica. Respiración del laberinto, es un breve conjunto de poemas que despierta el asombro por su inigualable cualidad de reproducir signos, imágenes, reflexiones de los apareamientos más bizarros: los grandes paradigmas culturales con el erotismo y la jerga urbana.

Las ediciones cartoneras de Respiración del laberinto empezaron a publicarse en noviembre del año pasado, cada una posee un prólogo distinto: el poeta chileno Bruno Montané (Animita Cartonera de Chile), la poeta argentina Diana Bellesi (Eloísa Cartonera de Argentina), el narrador mexicano Juan Villoro (Yiyi Jambo de Paraguay), la escritora boliviana Erika Bruzonic (Yerba Mala Cartonera de Bolivia), el escritor boliviano Horacio Carvhalo (Mandrágora Cartonera de Bolivia), los poetas mexicanos Joséantonio Suárez y Pedro Damián (La Cartonera de México) y el poeta peruano Tulio Mora (Sarita Cartonera de Perú). Un plus: la propuesta plástica de la edición local está a cargo de Marcel Velaochaga.

De venta en el taller, librerías de Lima y por Internet (saritacartonera@yahoo.es).

Presentación:
Jueves 19 de marzo a las 7:00 pm
Taller cartonero: Calle Elías Aguirre, 271, interior C, Miraflores
Presentación a cargo de Tulio Mora y Paul Guillén

OBRAS MAESTRAS EN LAS COLECCIONES DEL MUSEO DE LA CULTURA PERUANA


El día del artesano, jueves 19 de marzo, será festejado por partida triple en el Museo Nacional de la Cultura Peruana. La reunión celebrará el lanzamiento de la publicación Obras Maestras en las Colecciones del Museo Nacional de la Cultura Peruana, se inaugurará la muestra homónima y, como corolario, se entregará a destacados exponentes del arte popular peruano la distinción de Personalidad Meritoria de la Cultura Peruana por su importante labor.

La colección de arte popular tradicional del Museo Nacional de la Cultura Peruana refleja la diversidad cultural del país. Empezó a ser reunida en la década de los 40. Cada pieza es signo y símbolo de la continuidad del proceso cultural y todas ellas son en sí mismas una obra maestra.

Una publicación y una exposición museográfica dan cuenta de veintisiete de los objetos artísticos más importantes de este Museo. El conjunto no hace sino satisfacer la obligación de develar dos cualidades del arte peruano: la propagación de la creación plástica a lo largo del país y la destreza de la manufactura artesanal. La trayectoria histórica, cultural y artística nacional es narrada a través de la imaginería del Cusco, los retablos y cruces de Ayacucho, la talla en piedra de Huamanga y las máscaras, keros, mates burilados, platería, cerámica y arte textil de las distintas regiones del país. Todas estas piezas son testimonio y expresión sensible de la experiencia de los peruanos.

Como parte de la celebración del Día del Artesano, el Instituto Nacional de Cultura y el Museo Nacional de la Cultura Peruana distinguen a Teófilo Araujo, Juan Cárdenas Flores, Alfredo López Morales, Simón Roque Roque, Irma Tuesta Cerrón y Teresa Yamunaqué, con el reconocimiento de Personalidad Meritoria de la Cultura Peruana.

OBRAS MAESTRAS EN LAS COLECCIONES DEL MUSEO DE LA CULTURA PERUANA
Inauguración: jueves 19 de marzo 2009 a las 12 00 m.
Lugar: Museo Nacional de la Cultura Peruana.
Av. Alfonso Ugarte 650, Lima
Web: http://.museodelacultura.perucultural.org.pe
Para información de contacto sobre la inauguración, comunicarse con el Área de Promoción y Educación del museo al teléfono 423-5892 o a la siguiente dirección electrónica: mncp@inc.gob.pe

lunes, 9 de febrero de 2009

TALLER DE DISEÑO APLICADO A LA ARTESANÍA


Nuestro país cuenta con una amplia variedad de producción artesanal reconocida en todo el mundo. La singularidad y calidad de estas piezas proviene de la larga tradición de diseño y manufactura que en nuestro país remite a tiempos prehispánicos.

El taller de Diseño aplicado a la artesanía brinda conocimientos para la comprensión del diseño como herramienta que otorga valor agregado a la producción artesanal. El estudio de las técnicas de manufactura y la aplicación de la iconografía y la morfología del arte popular tradicional serán las bases para la creación de piezas de diseño.

A estos conocimientos se añade el estudio sobre las tendencias actuales del mercado: tipos de demanda, promoción y exhibición. Al culminar el taller, cada alumno habrá elaborado bocetos, fichas técnicas y muestras de colecciones personales. La colección del Museo Nacional de la Cultura Peruana será el punto de partida de esta propuesta de innovación estética.

Comprender y aplicar técnicas creativas en el diseño de nuevos productos, diferenciando un producto tradicional de uno novedoso, así como estudiar la exhibición como etapa final del diseño, es parte de lo que se desarrollará en este nuevo programa del Museo durante el verano 2009. El taller está dirigido a artesanos y al público en general interesado en el diseño como soporte de creación y comercio.

Rosa Madalengoitia Valera es diseñadora y consultora en Diseño Integral especializada en mercados y tendencias de la artesanía. Ha participado en el Programa Formando PYMES exportadores de ADEX- SIPPO y fue parte del grupo de Análisis de tendencias y diseño de Trendbook para tejido de punto y telar.

TALLER DE DISEÑO APLICADO A LA ARTESANÍA
Profesora: Rosa Madalengoitia Valera
Inicio: martes 10 de febrero
Horario: martes y jueves de 3pm a 6pm
Duración: 03 semanas
Costo: S/. 100.00

INFORMES E INSCRIPCIONES
Área de Educación del MNCP
Av. Alfonso Ugarte 650, Lima
Teléfono: 423-5892
Correo electrónico: mncp@inc.gob.pe
http://museodelacultura.perucultural.org.pe

sábado, 7 de febrero de 2009

Victor Castro: "HE TENIDO LA RESPONSABILIDAD DE ASUMIR LAS CONSECUENCIAS DE UNA IDEA ABSURDA"



Algo diferente se encuentra el Parque Salazar. Las personas observan, los niños juegan en el jardín viendo urnas largas con tapitas de colores y se toman fotos los transeuntes, disfrutando de la tarde en Miraflores.

121 CONTENEDORES es la escultura social que se apodera de un espacio muy conocido en el distrito, un punto de encuentro obligado para una bonita salida miraflorina. VICTOR CASTRO, escultor mexicano radicado en el Peru que confiesa "haberse ido envolviendo y desenvolviendo en la trama limeña de una manera particular" nos dio su tiempo para conversar cerca de su obra, de su escultura, de su placentera escultura.

Muchas personas en Lima desconocen que Víctor es mexicano, y me parece gratificante que sea uno de los pocos artistas que trabaje en nuestros espacios y logre que la gente se conecte con él, "no soy artista plástico, soy artista que usa plástico (risas)...utilizo miles de cosas, soy artista visual más que plástico, porque mis medios de expresión versan y cursan por diversas técnicas aunque mi centro siempre sea el escultórico".

El producto de su recolección, es lo que vemos todos los días en el parque. Sin embargo, lo rescatable del trabajo es su interés por trabajar con la gente, "me interesa mucho el poder participar con la gente, que no está habituada al arte, que nunca se ha preguntado qué es el arte contemporáneo, que no pensó tener la oportunidad de conocer a un escultor y colaborar; quise de forma muy sutil y lúdica involucrarme con todos ellos a través del proceso de recolección".

La encomienda siempre fue clara desde el principio: necesito de tu colaboración para cumplir mi objetivo escultórico, ayúdame a hacer una escultura... y qué hacer, pues juntar un número de materiales, "eso era la encomienda simple, eso es lo que llama la atención y aproveché que, si estamos juntando tapitas, les pido que aplasten la botella para que ahorren espacio en la basura, que era donde entraban los valores y la responsabilidades del entorno medioambiental".

Lo que no me imaginaba, es que esta aventura empezó en su taller de una manera absurda, y lo asume, "yo como individuo reconozco y acepto que he tenido una responsabilidad de asumir las consecuencias de una idea absurda, porque recolectar tapitas no fue más que eso, y ocurrió un 7 de enero del 2007 cuando no estaba haciendo nada en mi taller, al aventar la tapita y hacer canasta en una urna de cristal que tenia vacía; y mi pregunta fue ¿cuántas tapitas necesitaré para llenar este espacio?..." y así comenzó todo, pues sin querer ha desarrollado un tema en la capital a través de su obra: el reciclaje, sobretodo con los niños. "Ellos son parte del proceso, de mi escultura y yo dejaba que los chicos fueran los que me enseñaran, entonces fui acomodando el proceso utilizando lo que en psicologia se llaman refuerzos positivos, donde tu puedes castigar a una persona o le puedes dar un refuerzo positivo siendo el objetivo el mismo: corregir una actitud, la cosa es el planteamiento, desde donde se lo des. Si le dejas que descubra todo el proceso y salga desde él, aparentemente tú no hiciste nada y él hizo todo, entonces eso es muchísimo más significativo porque se convierte en un descubridor".

Para Víctor los niños no son un público difícil, al contrario le parece un público muy noble, "es un publico que está en proceso de aprendizaje, cualquier cosa que le des de forma divertida lo absorven inmediatamente, los nenes son esponjas en proceso de crecimiento y nosotros los subestimamos a veces demasiado, pensamos que no pueden entender, que no son capaces de hacer, les ponemos un monton de trabas, demasiado paternalistas y protectores con el desarrollo del niño, queremos darle todo digerido y yo soy totalmente radical en mis procesos pedagógicos, estoy totalmente convencido que funcionan, y que son más efectivos que cualquier método establecido; las mías son técnicas muy experimentales, son muy libres".

La intervención trata de modificar la naturaleza de un espacio, abierto o cerrado pero lo intervienes, así el artista lo deja de una manera diferente. "Para mí el objetivo del significado de la intervención ha sido fenomenal, el impacto es gigantesco, en Lima la gente tiene un corazón muy grande, los niños tienen muchas ganas de aprender, tienen full energia, full pilas para hacer cosas; lo que tambien me gustó ver en el proyecto fue cómo democratizaba una idea que era arte contemporáneo, porque este es un proyecto social que busca generar respuestas o cuestionamientos y a todo mundo le interesaba". Pero, somos conscientes de que existen pocos espacios para desarrollar estos temas. Y Víctor, quien también labora en los proyectos educativos en el MAC-Lima, opina: "el mercado infantil está mal explotado, la oferta de actividades lúdicas, recreativas y de aprendizaje todavía está virgen".

Junto con el Parque Kennedy y el Parque del Amor, ubica al Parque Salazar en un triángulo perfecto para un circuito turistico-cultural y eso quería Víctor, estar dentro de esa zona, "tenía que estar en un espacio donde miles de personas lo puedan ver. A mí me interesaba tener acceso a un lugar que fuera visible, que fuera un ícono y en ese caso Miraflores es un distrito que tiene muy buenas vialidades pues desde cualquier punto de la ciudad puedes llegar con rapidez, está bien ubicado porque todo el mundo sabe donde queda y está habituado a un turismo total".

Cuando tocó el momento que presentar el proyecto al alcalde de Miraflores, queda una anécdota en el tintero: "me dijeron 'rapidito, tiene 3 minutos' y se quedó escuchándome media hora (risas)...él me pregunto '¿y dónde quieres ponerlo?' y Jorge Villacorta me había dicho 'no digas Parque Salazar porque ese no lo prestan, es imposible, te vas a meter en problemas' entonces yo dije 'ya no lo diré' pero quería que fuera ahí, lo único que dije fue 'definitivamente me gustaría que fuera a la orilla del mar, porque es una pieza que está hecha para ver el atardecer, quiero una zona al lado del mar'. El boceto que tenía era desde el Parque del Faro, que fuera en una zona donde pasara mucha gente, entonces el alcalde me dijo 'en Parque Salazar" y yo respondí 'qué buena idea, qué excelente idea señor alcalde, si usted lo dispone y le parece lo correcto, yo no tendría ninguna objeción' y Villacorta mientras yo hacía mi teatro, me miraba con una cara de 'te saliste con la tuya' (risas)".


Ya es hora de partir, y el sol empieza a esconderse. Finalmente, nos cuenta de sus próximos eventos, "estoy preparando mi muestra en la Galería Lucía de la Puente para el mes de marzo, ya no toca el plástico pero experimento con materiales nuevos, que he estado investigando.Proyectos grandes ya no acepto acá, porque estoy en un proceso de solicitud de becas para irme a estudiar al extranjero y si bien sale este año, ya estaré viviendo en otra latitud. Definitivamente lo que a mí me nutre es la curiosidad y yo sigo utilizando esos procesos de creatividad tanto más ordenada o desordenada que un niño".

Esperamos ver pronto las nuevas propuestas de este artista, y hasta fines de marzo pueden visitar su escultura. Desde aquí, sólo me queda agradecerle la oportunidad que dio a muchos recolectores de la ciudad destacar en un pedacito de su obra, para que sigamos tomando conciencia de las piezas que nos rodean, y que Víctor sabe transformar muy bien.

lunes, 2 de febrero de 2009

AQUI LES DEJO UN VIDEO DE VICTOR CASTRO, AGRADECIENDO!!!

jueves, 22 de enero de 2009

Me presento...

¡Hola a todos!

Esta aventura la emprendí pensando en la poca difusión que se genera al tema cultural en el ciberespacio. Es toda una experiencia para mi empezar algo mas periodístico ( soy comunicadora social!!!) y que el blog se convierta en un espacio de presentar toda la oferta cultural que tenemos en Lima.

No soy crítica de arte, ni pretendo ser una especialista en temas de cultura, sólo quiero brindar la oportunidad de dar a conocer lo que ocurre en Lima, lo que no se conoce y, sobretodo, presentar cosas nuevas. Una opción para quienes estamos sumergidos en el rescate de lo nuestro. Una promotora cultural como yo les da la bienvenida.

Ya empezaremos a presentarles novedades en la blogósfera. Aquí les dejo una foto, donde reporté mi trabajo de recolectora a Víctor Castro, quien la tomó días previos a la inauguración de su intervención en Miraflores. Gracias Victor por la instantanea, nos veremos pronto en el parque Salazar.

Un abrazo de cartón para los visitantes y, en especial, a los bomberos de la cultura.